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miércoles, 5 de mayo de 2010

MARIO RUBÉN ÁLVAREZ - LAS VOCES DE LA MEMORIA. HISTORIAS DE CANCIONES POPULARES PARAGUAYAS - TOMO VI / UNA MEMORIA INDISPENSABLE por MARIO R. ÁLVAREZ

LAS VOCES DE LA MEMORIA
HISTORIAS DE CANCIONES
POPULARES PARAGUAYAS
TOMO VI

Autor y ©:
MARIO RUBÉN ÁLVAREZ
Edición del autor y Julián Navarro Vera
Dibujo de tapa: “MBOKAJA HA’EÑO”,
óleo de CAMILA FRETES GÓMEZ
Diseño de tapa: JOSÉ ALFREDO BENÍTEZ
Editora Litocolor S.R.L.
Asunción-Paraguay 2006

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UNA MEMORIA INDISPENSABLE
** La oralidad es una de las fuentes más ricas de la cultura popular. Allí se encuentra la memoria colectiva transmitida de generación en generación. Sus portadores ni siquiera tienen conciencia de la fortuna de la que son depositarios.
** En las últimas décadas, sin embargo, se observa que la transmisión de padres a hijos sufre un abrupto corte. El que recibía en la familia -rural, sobre todo- como preciada herencia un universo de conocimientos como parte de su pasado ya no considera valioso esa cantera de sus mayores. Por lo tanto, o lo ignora o le resta importancia.
** Esa ruptura en la cadena de la comunicación es grave: constituye una seria amenaza de muerte para la tradición oral. Lo que antes emergía nada más que como una remota posibilidad-la desaparición de los rastros visibles de un mundo que habita en la palabra no escrita-, hoy es un presagio de tormenta en el Poniente.
** Por eso, acaso más que nunca, es necesaria la recopilación de ese arandu esencial de nuestra cultura mestiza. Y es también imperioso que sea volcado a la escritura no solo para que sobreviva sino para que su transmisión adopte otras formas de incorporarse al cauce del recuerdo colectivo.
** Como manifestaciones de ese ancho corpus del folklore lingüístico, en este volumen se incluyen compuestos -como ya se hizo en algunos de los anteriores-, el ANGELITO PURAHÉI y el JEJUVYKUE JEJORA.
** Los compuestos son relatos en versos -generalmente de ocho sílabas, siguiendo en parte el patrón del romance español- acerca de hechos sangrientos ocurridos en algún punto del país. No es su único tema, pero es el más recurrente porque sirve de crónica y de registro de episodios sucedidos. En ausencia de la radio, la televisión y los diarios cumplía la función social de informar e, incluso, de enseñar a la población ya que a veces las obras adoptan como epílogo una moraleja social, una lección para los vivos.
** KA'I PUENTE-PE GUAYE y RIÑAHÁPE guaye ejemplifican esa peculiar manera de contar cantando. Lo principal no es el cuidado estético de la forma sino divulgar episodios que poseen como núcleo la muerte.
** El ANGELITO PURAHÉI -llamado también YVOTYKUE JERA ANGELÍTOPE GUÂRÂ- es una costumbre que solo se conserva en algunas partes y camina rumbo a su extinción (Así como hay animales y plantas a punto de desaparecer de la tierra, también existen creaciones humanas agonizantes). El texto musicalizado de manera muy elemental es más una oración que una melodía. Lo que importa es cuanto se dice para acompañar una tristeza que se disfraza de alegría, no su envoltorio con limitaciones gramaticales o pobreza de vocabulario.
** El JEJUVYKUE JEJORA -conocido igualmente como JUVYKUE JERA- mezcla lo festivo con lo mágico. Está la intención meramente mundana de divertirse a costa del dinero de otro, pero también sus consecuencias que ya escapan a la voluntad humana. A la persona elegida como destinataria del juego-compromiso se la obliga a organizar un baile en un lapso determinado. El papel de los músicos en ese momento es el de hacer presente a la comunidad el recuerdo del instante en que se produjo la "atadura" y oficializar el "desahorcamiento" de la persona que recupera su libertad.
** La tarea que el investigador VÍCTOR BARRIOS realiza en la compilación de estas joyas de la oralidad de nuestro pueblo es encomiable. Gracias a su labor paciente y silenciosa estas piezas fueron grabadas y puestas en letras de molde. No hay que desconocer tampoco el rescate hecho por el músico y compositor carapegüeño JOSÉ CALAZÁN CENTURIÓN VEGA. Gracias a ellos están a salvo del olvido.
** A los educadores les corresponde el gran desafío de lograr que los jóvenes tomen contacto con estas expresiones de nuestro ser más íntimo y profundo, que las intemalicen y las sigan manteniendo vivas como parte de una historia que se vuelca a la globalización, pero se fortalece en sus raíces. Ojalá haya una verdadera pasión por descubrir y mantener en pie estas inequívocas señas de identidad del Paraguay.
MARIO RUBÉN ÁLVAREZ - Recién inaugurada primavera, 2006
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ADIÓS OTILIA
UN ROMANCE CORTO PERO INTENSO

** PORFIRIO FRUTOS, un músico guarambareño, quería abandonar su arte para dedicarse a otros menesteres que, pensaba, le iban a resultar económicamente más rentables. Quiso, sin embargo, que el nombre de su conjunto perdurara en el tiempo.
** - Chamigo, ame’ê ndéve la che conjunto réra reguereko haguã nemba'erã -(Te regalo el nombre de mi conjunto)-, le anunció a su valleygua ANTONIO AGUILAR, quien había nacido el 13 de junio de 1936 según consta en los registros del juzgado de Guarambaré.
** Desde entonces, la agrupación musical de Aguilar-caracterizada por tener siempre un acordeón y un bandoneón, además de las dos guitarras y el dúo de voces-, se llama CUARTETO VENUS.
** Antonio, de niño, se enamoró de la música. E hizo que fuese el amor más perdurable de su vida. Su encantamiento inicial por la melodía bien pudo haberse iniciado en el arpa del inolvidable TACHO'I que llegaba -puntual para la hora del kuarti- al almacén del padre de quien sería más tarde un consumado acordeonista.
** "A mí me gustaba el acordeón por su sonido. Cuando pude, muy joven, compré uno. Ha ajepulsea hese. Probé. Nadie me enseñó. Osênte chéve la polka atanteáva. Muy pronto ya formé parte del conjunto LOS TROVEROS DEL ALBA, de JOSÉ GIMÉNEZ", recuerda Antonio Aguilar en la casa de la doctora ALICIA FUNES en una pausa de su actuación.
** Poco tiempo después, en 1958, Antonio Aguilar formó su propio conjunto contando con el concurso del dúo AGUILERA-BRÍTEZ.
** Alrededor del '60 se produjo el encuentro en el que Frutos le regaló una identidad que mantiene hasta hoy, unida a su nombre: ANTONIO AGUILAR Y SU CUARTETO VENUS.
** El intérprete del instrumento de fuelle es también compositor. Una de sus obras más populares es ENGAÑO, que tiene letra de VALOIS CAÑETE "Otra de mis obras de éxito es ADIÓS OTILIA", agrega el guarambareño. Y cuenta la historia de su creación.
** En 1963 Antonio vivía en el barrio Tembetary, de Asunción. Otilia, un deslumbrante morena de 16 años, en la primera mirada, le robó el corazón. Pronto se inició un ardiente romance entre el músico y la joven.
** Los problemas, sin embargo, no tardaron en aparecer ya que el acordeonista estaba de novio con quien más tarde sería su esposa: la profesora IRMA LUISA AQUINO.
** "A Otilia -cuyo apellido ya no recuerdo-, le dediqué una obra de mi inspiración cuando ella se fue de mí. Hice en el acordeón la melodía. Allí le expresé lo que sentía por ella, como despedida", cuenta Antonio.
** Sobre la base de la historia relatada por Aguilar, PEDRO GAUTO, poeta paraguayo residente en Laguna Blanca (Formosa, Argentina), le puso la letra.
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ADIÓS OTILIA
En esta estrofa bella Otilia a ti te canto
por recordarme de tu cariño que yo perdí
me acongoja y hay días que lloro porque te quiero
y tú ya, lejos de este barrio, bella flor.
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Llega la noche, desconsolado en tu ausencia,
hasta la luna porque te añora no alumbra más
por qué no vuelves en los jardines de nuestra infancia
quizás mi alma así reviva un poco más.
.
Si ya no quieres volver querida a nuestro pueblo
allá en el cielo que te bendiga Nuestro Señor,
será el destino que nos separa en este mundo
para quedarme siempre llorando por tu querer.
.
Desconsolado en tu ausencia iré vagando
quizá en la tumba de tu cariño podré olvidar.
Adiós Otilia, con esta nota ya me despido
y entristecido con mi guitarra te dejo en paz.
Letra: Pedro Gauto
Música: Antonio Aguilar
//
CHE PESEBREMI
NIÑO ÁRA EN EL FRENTE DE BATALLA
** Quizá, para ningún pueblo, no haya sobre la tierra mayor desgracia que una guerra. Cuando suenan los tambores bélicos reclamando la sangre joven de los hijos de una patria es cuando la vida se detiene al filo de la muerte. Entonces, para los combatientes y para los suyos -padres, hermanos, novias, esposas, amigos- la esperanza tiene un solo norte: que regrese vivo a su vy'aha el soldado y acabe la pesadilla de las trincheras.
** EMILIANO R. FERNÁNDEZ fue el que acompañó con su vigorosa poesía la Guerra del Chaco. En memorables páginas conmovió al país sensibilizado por el avance de las tropas bolivianas. ROJAS SILVA REKÁVO, de la preguerra y 13 TUJUTÎ son los hitos más rotundos de su obra de referencia bélica.
** FÉLIX FERNÁNDEZ dejó también un estremecedor poema musicalizado por DIOSNEL CHASE: TUPÃSY CAACUPÉPE. Aquí la emoción de un autor se introduce en el alma de una madre que ruega a la Virgen que su hijo regrese sano y salvo del infierno de las batallas.
** El poeta nicaragüense ERNESTO CARDENAL, luego del derrocamiento del sanguinario dictador ANASTACIO SOMOZA -ajusticiado en nuestro país el 17 de setiembre de 1980-, dijo que la poesía en el combate es un formidable compañero de lucha. Fortalece el ánimo. Entusiasma. Y es un canal para que el combatiente-poeta exprese sus sentimientos.
** En este contexto hay que entender los versos escritos por el capitán guaireño GREGORIO NARVÁEZ ARCE -autor de la letra de VILLARRICA CHE CIUDAD- en las cercanías de la Navidad de 1932 en el fortín Saavedra.
** Añorando el mbokaja poty,sin ka’avove’i ni piririta rupi’a para colgar en el pesebre, con lo que tiene a mano en la guerra, Narváez Arce armó, en las pausas del intercambio de tiros, su pesebre. Su ingenio y creatividad fueron moldeando, con lenta paciencia, un pequeño espacio para el Niño de Belén. Habrá sido un Niño triste porque ninguna criatura puede ser feliz en el escenario de una carnicería. Fue allí donde nació el poema CHE PESEBREMI.
** Terminó la guerra y Gregorio -quien había nacido en Villarrica el 9 de mayo de 1914, falleciendo en Asunción el 23 de diciembre de 1975- se fue hasta Loyola (ubicada en la jurisdicción de San José de los Arroyos) a visitar a su madrina de guerra Francisca Cabral de Bogado, más conocida como doña Panchita. Esta señora había sido madrina de otros 15 soldados, sub-oficiales y oficiales combatientes, entre ellos quien luego sería el general PABLO ROJAS.
** "Junto con el poema, que me entregó personalmente, me trajo, como trofeo de guerra, una navaja de afeitar que perteneció al teniente primero JUAN PONCE. Era un regalo de la madre de éste a su hijo que fue tomado prisionero por los paraguayos. Estaban a punto de matarlo cuando mi ahijado se plantó y les sacó de las manos a los verdugos al militar enemigo. Como prueba de gratitud por salvarle la vida, el oficial le regaló la cuchilla", cuenta doña Panchita.
** Gracias a esta admirable mujer que vive en su chacra de Loyola, hoy es posible salvar del seguro olvido el poema que testimonia una vivencia navideña en la Guerra del Chaco.
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CHE PESEBREMI
(Escrito en el kilómetro 7, Saavedra, diciembre de 1932)
Dedicado a mi madrina de guerra
Francisca C. Cabral (Doña Panchita)
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Reínte avei aime mombyry che válle rorýgui
oguahêvo oúvo ko pesebre ára javy'ahaite
kóina che avei ambojeguapa "Saavedra" potýgui
ko che tapýîmi hyakuãvu rei pytumby jave.
.
Aikuaa põrã ku región hovy, amoite Oriental-pe,
oiméne osaingo sandia ryakuãvu pakuri meme
ha che avei narõtîriete che pesebre apo
napehendurni mba'épa avei osaingo hese.
.
à sonsérami ambyatyva’ekue tapégui ahasávo
desde "Boquerón" ha péicha "Saavedra"-pe ambosako’i
amopu’ãmi yvyra rãkã hogue jero'ávo
ametralladora remitỹngue po'íguí rei.
.
Ojeguapami che yvyra rãkã cañón pirekuégui
Máuser ha metralla ko’ápe ha pépe hatiãi rei
ha heta trofeo voli mba'ekue aguerúma tapégui
teniente Velilla kurusu ypýpe tambojeguami.
.
Hetaite mba'éko jahecha ko'ápe ko ka'aguypýre
tomombe'umínte Regimiento Siete-pegua kuimba'e
oimeha osaingo ovava rei jatagan apyre
ño voli nambi, heta coronel ha Ustares ãkãngue.
.
Ndikatui voi j a’epa haguã la ápe arekóva
Niñomi jerére...ajépa ovy'áne che Máuser mbyky,
único ofalta ijaty hese ku vy'a ojapóva
kuña morõtî áva sa'yju, resa'yî hovy.
Letra: Gregorio Narváez Arce
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ÍNDICE
Prólogo: UNA MEMORIA INDISPENSABLE (Mario Rubén Álvarez)
· Adiós Otilia / Un romance corto pero intenso
Letra: Pedro Gauto / Música: Antonio Aguilar
· Adiós querida del alma / Despedida con buenos augurios
Letra y música: Cecilio Marín
· Alto Paraná / Un río que va cantando rumbo al mar
Letra: Marilý Morales / Música: Herminio Giménez
· A mi virgen querida / Un clásico de las serenatas
Letra: Silverio (Chacho) Fernández / Música: Bernardo Ávalos
· Angelito purahéi / Canción para no llorar
Recopilador: José Calazán Centurión Vega
· Añoro a mi pueblo / Melodía con aire de nostalgia
Letra: Alberto de Luque / Música: Herminio Giménez
· Arribeño resay(*) - Arribeño (**) / Las penas del andariego
· Bahía Negra Poty / El amor no correspondido de una norteña
Letra y música: Edmundo Medina
· Bajo el reino de las estrellas / Un lugar donde se toca el cielo con las manos
Letra y música: Generoso Larramendia
· Barcino koli (Arribeño purahéi) / El amor de un arribeño
Letra: Emiliano R. Fernández / Música: Andrés Cuenca Saldívar
· Buenos Aires, ¡salud! / Un poema alas trunca
Letras: Mauricio Cardozo Ocampo - Eladio Martínez / Música: José Asunción Flores
· Caminito - Tapemi / Un tango en guarani
Letra: Coria Peñaloza
Música: Juan de Dios Filiberto
Versión en guarani: Mauricio Cardozo Ocampo
· Canción a Villa Florida / Un amor que se agiganta desde lejos
Letra: Fructuoso Aguiar / Música: Hilarión Correa
· Canto a Yataity / Cuna de esplendores
Letra y música: Cirilo R. Zayas y Chinita de Nicola
· Ceferino Zarza, compañero / Canción de amistad y olvido
Letra: Maneco Galeano / Música: Jorge Garbett
· Celina Gaona / Una "flor de la aurora"
Letra: Emiliano R. Fernández / Música: Alejandro Villamayor
· Che mba’embyasy / La ausencia de una madre
Letra y música: Elenita Duarte Nunes (Elenita Silvero)
· Che morena resa hû / Canción de serenata
Letra y músico: Víctor Hugo Domínguez
· Che pesebremi / Niño ára en el frente de batalla
Letra: Gregorio Narváez Arce
· Che pyhare mombyry / Pleito entre amigos
Letra: Mario Rodríguez / Música: Augusto Ramón González
Letra: Sergio Ramón González / Música: Augusto Ramón González
· Donde mi canto pasó / Arte poética
Letra: Rudi Torga / Música: Arnaldo Llorens
· El mensú / La sangre de los yerbales
Letra: Ramón Ayala / Música: Vicente Cidade
· Esperanza mía / Un regalo de cumpleaños
Letra y música: Demetrio Ortiz
· Flor de Pilar / La hechicera de un "bello puerto"
Letra: Carlos Miguel Jiménez / Música: Agustín Barboza
· Guarambaré / "Pueblo florido..vy´a renda"
Letra: Rogelio Quintana / Música: Carlos Bordón
· Ha ... che retâ Paraguay / El dolor en palabras
Letra: Teodoro S. Mongelos / Música: Emilio Bigi
· Hay fiesta en mi pueblo / Una melodía de gratitud
Letra: Rubén Enciso Yegros / Música: Gerardo Pfingst
· Ingratitud (A una ingrata) / Encuentro entre un poeta y un guaino compositor
Letra: Emiliano R. Fernández / Música: Andrés Cuenca Saldívar
· Jejuvykue jejora / Entre lo festivo y lo mágico
Letra y música: anónimas
· Juan José / Sangre para la libertad de un pueblo
Compositor: Herminio Giménez
· Karréta guy / Un nombre cantado
Compositor: José del Rosario Diarte
· Ka'i Puente - pe guare / Vida por vida en la trinchera
Letra y música: anónimas
· Lo mitâme guarâ / La música de la reconciliación
Compositor: Santos Lima (Jorge Augusto Lima Benítez)
· Luna de mi tierra / Una nostalgia redonda y amarilla
Letra: Oscar Mendoza / Música: Martín Leguizamón
· Mariposami (Mariposa parami) / Dos vuelos y una ausencia
Letra: Andrés R. Pereira / Música: Félix Pérez Cardozo
· Mboriahu memby / Un grito sonoro contra las injusticias
Letra y música: Emiliano R. Fernández
· Mensu resay / Prisioneros de los yerbales
Letra y música: Mauricio Cardozo Ocampo
· Mi oración azul / Plegaria para decir adiós
Letra y música: Herminio Giménez
· Mokóî guyra'i / Los mensajeros del amor
Letra y música: Quemil Yambay
· Nanawa / "Quebrachal de gloria sin fin"
Letra: Carlos Miguel Jiménez / Música: Julián Alarcón
· Ndahecháigui ne ma'ê (Paishantágua) / Nostalgia por la mirada ausente
Letra y música: Manuel Acevedo (h) y Neneco Norton
· Nde tapere / Copia de una huella de la amada
Letra: Juan E. (Esteban) Álvarez / Música: Emigdio Ayala Báez
· Por culpa de una esquelita / El día en que se trunco la fuga
Letra y música: Néstor Damián Girett
· Regalo de amor / La gloria de un edén
Letra y música: Mauricio Cardozo Ocampo
· Rancho Elsa / Creador de una joya musical
Letra: Domingo Germán / Música: Andrés R. Bobadilla
· Renacerá el Paraguay / La inutilidad de los jazmines
Letra: Néstor Romero Valdovinos / Música: Herminio Giménez
· Riñahápe guare / Responso para nueve muertos
Letra y música: anónimos
· Sueña / Serenata guaireña
Letra: Stilver Cardozo / Música: Silvio Rubén (Papín) Zaputovich
· Tape apo / Una ruta que no conducía a ninguna quimera
Letra: Matías Núñez González / Música: Andrés Cuenca Saldívar
· Triste Navidad / Medianoche, inicio de ausencia entera
Letra y música: Cleto Bordón
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NÉSTOR DAMIÁN GIRETT - POR CULPA DE UNA ESQUELITA (EL DÍA EN QUE SE TRUNCÓ LA FUGA) / Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - T.VI - Autor: MARIO R. ÁLVAREZ


POR CULPA DE UNA ESQUELITA
EL DÍA EN QUE SE TRUNCÓ LA FUGA
Letra y música:
NÉSTOR DAMIÁN GIRETT
(Enlace a datos biográficos y obras
En la GALERÍA DE LETRAS del
www.portalguarani.com )
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A veces, política, dinero y amor se mezclan y las historias humanas toman rumbos inesperados. El compositor, músico y poeta cordillerano-misionero NÉSTOR DAMIÁN GIRETT fue el protagonista que vivió en alma propia las zozobras de la coincidencia poco feliz de esas tres realidades de la vida.
El que un día abandonara los campos de Misiones para sumergirse en la telaraña de cemento y sol que es Asunción, con el afán de triunfar en su arte de cantor y guitarrero, ya formaba parte del conjunto del dúo PÉREZ-PERALTA. Y no vivía más, entonces, en la capital sino que en Aldana Cañada, compañía de Capiatá ubicada en el límite con Itauguá. Alternando con las actuaciones, trabajaba como olero. Era hábil en la tarea de convertir el ñay’û en bien moldeados ladrillos.
"Por entonces yo le quería a una joven llamada JUANITA GALEANO. Pero lo nuestro no pudo avanzar porque en un carnaval hice una broma que cayó mal a algunos hombres de ese lugar donde yo era un jagua extranjero. Entonces, me corrieron de ahí. Pasé al otro lado de Aldana Cañada que se llama Cañadamí, para diferenciar, porque ya está en la jurisdicción de Itauguá", relata Girett.
Un amigo -también olero-, le albergó en su casa. A los pocos días, su ritmo ya volvió a ser el mismo de antes, dedicado a la música y a la olería.
"Chéngo ndapytái mamove. Akorre (Yo no me quedo. Recorro). Fue así como una vez llegué ahí en Cañadamí a un almacén donde había una guitarra. Pedí permiso al almacenero y empecé a cantar. Allí apareció su hija, MARTA GALEANO, que no tenía nada que ver con la otra del mismo apellido que había dejado. Fue un amor a primera vista. Rojegusta ñemihápe (festejamos a escondidas) enseguida. Ella, había sido, tenía novio, un tal PEÍTO AMARILLA que venía de Toledo Cañada donde yo había vivido. A él se le quería porque tenía plata y era liberal -por ahí todos son liberales-, correligionario del papá y la mamá de mi amada", recuerda el ganador del Premio Nacional de Música 2005.
La guitarra era cómplice de aquel romance guardado en secreto por los dos. Así como estaban las cosas, sin embargo, aquel amor no podía prosperar y estaba destinado al fracaso.
"Pensé mucho en lo que tenía que hacer. Ya actuaba con PÉREZ-PERALTA empezaba a ganar dinero: 2.000 guaraníes por noche, lo cual, a fines de la década de 1960, era mucha plata. Me compré una moto. Ya no era tan perõ (pelado) como al principio. Algo progresé, pero era arribeño y músico y a mí no se me quería en la casa. Como músico sí, como otra cosa era impensable. Entonces, cerca de una Semana Santa le apalabré a ella para que huyera conmigo. Aguerokañýta hína. Era mi única salida. Era solo cuestión de que acordara con ella el día, la hora y el modo de encontrarnos. Hablé con mi kurupi (intermediario) y le envié a mi novia una esquelita. Decía, más o menos: 'Como habíamos hablado vamos a realizar nuestra idea esta noche'. Y le daba los detalles para que salga junto a mí. Yo ya le había contado a mi mamá, que estaba en Misiones, que le iba a llevar para su hija. Todo estaba planificado", cuenta NÉSTOR DAMIÁN.
El destino, sin embargo -como diría GREGORIO CABRERA en ADIÓS PUEBLO-, se interpuso a la gloria prometida. En medio de la emoción, el blanco papel se cayó y fue encontrado por la madre.
" 'Ejagarra ne moto ha egue águi. Lekaja nde juhúrõ nde jukáta (Toma tu moto y desaparece de aquí. El viejo quiere matarte)' me avisó Osvaldo), mi kurupi. Volé como me había pedido. Y triste y amargado porque no se había podido cristalizar nuestro propósito, me fui llegando solo a casa, en Misiones. Yo no perdí la esperanza de volver y llevarla conmigo. Un día, sin embargo, supe que se casó con otro, no con Peíto. Cuando ya no había nada que hacer, compuse POR CULPA DE UNA ESQUELITA en 1970", termina de contar NÉSTOR DAMIÁN GIXETT.

POR CULPA DE UNA ESQUELITA
Por culpa de una esquelita se truncó la esperanza
en una fresca mañana péva ojesusede.
Por qué dejaste mujer en un lugar olvidada
tu madre ha encontrado, jajepilla haguãite.

Tal vez fue el destino que penetró en tu conciencia
rerekohágui paciencia ne mbuesarái reiete
de ese divino papel escrito en la memoria
pensando gozar la gloria rehayhumívandie nde.

No es para ya perder de todo la esperanza
ikatúngo la bonanza peichaháguinte ojere
para llevarte mujer junto a mi madrecita
esa señora bendita nderehénte ojerure.

Tu madre a mí no me quiere porque soy un arribeño
pero un amor eterno areko ndéve guãrã
ella no piensa dejarte en poder de mi persona
y yo queriéndote a solas hi’ãnte rogueraha.
Letra y música: Néstor Damián Girett
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Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - TOMO VI
HISTORIAS DE CANCIONES
POPULARES PARAGUAYAS
Autor y ©:
MARIO RUBÉN ÁLVAREZ
Edición del autor y Julián Navarro Vera
Dibujo de tapa: “MBOKAJA HA’EÑO”,
óleo de CAMILA FRETES GÓMEZ
Diseño de tapa: JOSÉ ALFREDO BENÍTEZ
Editora Litocolor S.R.L.
Asunción-Paraguay 2006
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HERMINIO GIMÉNEZ - MI ORACIÓN AZUL (PLEGARIA PARA DECIR ADIÓS) / Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - TOMO VI - Autor y ©: MARIO RUBÉN ÁLVAREZ

MI ORACIÓN AZUL
PLEGARIA PARA DECIR ADIÓS
Letra y música:
HERMINIO GIMÉNEZ
(Enlace a datos biográficos y obras
En la GALERÍA DE LETRAS del
www.portalguarani.com )

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Uno de los grandes títulos del cancionero paraguayo es el de la guarania MI ORACIÓN AZUL. Une lo terrenal con lo celestial, lo finito a lo infinito. Es obvio que se refiere a la desaparición de una persona cara a los sentimientos de su autor: HERMINIO GIMÉNEZ (nacido el 20 de febrero de 1905 en Caballero, departamento de Paraguarí, y fallecido el 5 de junio de 1991 en Asunción).
¿Se referirá a su madre ARTEMIA GIMÉNEZ que murió a los 18 años cuando un rayo la fulminó salvándose milagrosamente el que sería una de las glorias de la música paraguaya?. ¿O será otra mujer igualmente relevante en el universo de sus afectos?.
Herminio vivía en Asunción en la casa de su tía Benicia, hermana de su madre, cerca del Hospital Militar en lo que hoy es General Díaz entre Hernandarias y Don Bosco. Muchos de sus amigos eran de ese entorno.
"Yo fui compañero de infancia del que sería después padre de Victoria y suegro mío. Su nombre era GREGORIO MIÑO que luego formó su hogar y con el tiempo vinieron los hijos, entre ellos Victoria. Periódicamente visitaba la casa de Gregorio, especialmente cuando llegaba de mis giras por el extranjero" contaba en un manuscrito HERMINIO GIMÉNEZ al responder a un cuestionario periodístico. Su compañera de casi medio siglo guarda el documento en el que se refiere también a otros aspectos de su vida.
Ese breve texto sirve como dato para señalar lo cercanos que eran la familia de la que a partir de 1946 sería su esposa y el músico que, a la sazón, era ya un hombre maduro.
"Como era amigo de la familia también lo era de mi abuela, LUCÍA SIMONE DE MIÑO, nieta de franceses. Iba a su, casa, en el barrio San Jerónimo, cerca de donde él vivía. El 4 de diciembre de 1945 hubo una tertulia en la casa de la abuela Lucía. Herminio, por supuesto, estuvo allí. En un momento de la conversación de esa noche apareció el tema de la peregrinación de cada 7 de diciembre a Caacupé. Abuela Lucía, mis tías Palí (Pablita) y Deló (De los Ángeles) y Herminio acordaron ir en tren hasta Ypacaraí para luego dirigirse a pie hasta el santuario de la virgen serrana", recuerda doña Victoria.
Al día siguiente un vecino le contó al músico que Palí había muerto a la madrugada en el Hospital Militar. "No puede ser. Hace algunas horas nada más yo estaba en su casa y la dejé perfectamente", respondió, incrédulo, el bandoneonista, guitarrista, director de orquesta, compositor y arreglador musical.
Poco después, ya en la casa de doña Lucía, se enteró que un buen rato después de su partida, la que iba a fallecer en un abrir y cerrar de ojos, se sintió mal. La llevaron al hospital con terribles dolores: era una peritonitis. Murió en la sala de operación.
"Herminio me contó que esa noche le soñó a mi tía Palí. 'Yo ya no me voy a Caacupé porque yo ya me voy' relataba que le dijo ella tocándole suavemente el hombro y haciéndole con la mano el gesto de despedida", rememora la viuda de Giménez.
"En honor a su memoria escribió poco después MI ORACIÓN AZUL. Aunque no menciona su nombre, en la partitura que editó Fermata, de BEN MOLAR, entre paréntesis está 'homenaje póstumo'. Era para la que había fallecido en la flor de la juventud, a los 22 años de un modo tan repentino", continúa recordando.
"Al cielo llevas la amada/ de mi ansiedad" dicen dos versos de la letra. ¿Herminio mantenía un romance con Palí al mismo tiempo que con Victoria con quien iba a casarse al año siguiente según había sido concertado ya?. En otro pasaje de la traducción al guarani de la segunda parte la referencia a un amor parece ser más obvia aún: "Apyta haguãnga che/ hembiayhuremi (Para quedarme yo/ el que había sido amado por ella)".
"No había nada entre ellos más que una amistad. Yo le pregunté a Herminio y me dijo eso. Para mí que ojegusta novillo hikuái, sin ir más lejos", concluye doña VICTORIA VIUDA DE GIMÉNEZ.

MI ORACIÓN AZUL
En las noches tristes de mi orfandad
voy buscándote
en la inmensidad del lejano azul
dónde tú estarás
desde aquella vez que Nuestro Señor
te cerró los ojos
truncando la fe de mi adoración
que en ti yo forjé.

Como el incienso esta mi canción
llegará hasta ti
a besar tu frente y rezarte así
mi oración azul
armonía sutil de mi inspiración
hija de mis penas
mi oración azul llévale en tu son
mi recordación.

Por qué Dios Nuestro Señor
tan pronto de mí
al cielo llevas la amada
de mi ansiedad
dejándome aquí en la tierra
pobre de mí
llorando en cada ocaso
mí triste orfandad.

Ma’erã piko Ñandejára
voi asyete
che reságui reraha
kuñataîmi
apyta haguãnga che
hembiayhuremi
ipore’y añandu
ho’ávo pytû.

Mi oración azul...
llévale en tu son...
mi recordación.
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Letra y música: Herminio Giménez
.
HISTORIAS DE CANCIONES
POPULARES PARAGUAYAS
Edición del autor y Julián Navarro Vera
Dibujo de tapa: “MBOKAJA HA’EÑO”,
óleo de CAMILA FRETES GÓMEZ
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Asunción-Paraguay 2006
.
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martes, 4 de mayo de 2010

HERMINIO GIMÉNEZ - JUAN JOSÉ, Composición (SANGRE PARA LA LIBERTAD DE SU PUEBLO) / Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - T. VI - Autor: MARIO R. ÁLVAREZ


JUAN JOSÉ
SANGRE PARA LA LIBERTAD DE SU PUEBLO
Composición: HERMINIO GIMÉNEZ
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En sueños veía al Paraguay "libre de ataduras nativas o extrañas" como quería el poeta CARLOS MIGUEL JIMÉNEZ. Imaginaba su patria sin dictadores que arrojaran desde aviones los cuerpos de los que luchaban por verla habitada de justicia, tolerancia y solidaridad. JUAN JOSÉ ROTELA era uno de esos idealistas dispuestos a dar su vida por ver el alba de la libertad naciendo por encima de la noche de la opresión.
¿Quién era aquel comandante al que algunos nombran y tan pocos conocen? ¿Era, corno decía la propaganda stronista, un "comunista, apátrida y legionario"?. O era alguien más sencillo pero al mismo tiempo infinitamente más complejo e inentendible para las mentes obtusas de los personeros del sanguinario general Alfredo Stroessner?.
"JUAN JOSÉ ROTELA fue el líder natural y comandante del 'Movimiento 14 de Mayo para la liberación del Paraguay' organizado y entrenado en la Argentina e integrado por exiliados paraguayos en este país", según DIANA ARELLANO (1). ANDREW NICKSON (2) menciona que el grupo guerrillero estaba compuesto por quienes constituían "alas progresistas de los partidos Liberal y Revolucionario Febrerista".
Juan José había nacido en la compañía Jakare Pytã, jurisdicción de Yegros, en el Departamento de Caazapá, el 9 de diciembre de 1933. MARIO ESTECHE NOTARIO (3), también líder del Movimiento 14 de Mayo, muy cercano al "Comandante Rotela", es el que da detalles muy precisos acerca del origen del que eligió el camino de las armas porque no veía otro modo de enfrentar a las fuerzas totalitarias que se habían apoderado -en complicidad con el Partido Colorado- del país.
El coronel brasileño PEDRO OBLIQUE DE LACERDA, exiliado en nuestro territorio porque había participado de una fallida asonada en el Brasil, era su padre. Su madre era la yegreña ESTANISLAA ROTELA CANDIA.
Cuando el coronel -que no reconoció legalmente nunca a Juan José ni a sus hermanos Olga y Cándido-murió, luego de mudarse la familia a Ybytymi, los Rotela quedaron pobres y desamparados. Pelearon, sin embargo, a brazo partido con la vida. Luego de la guerra civil de 1947, ante la barbarie cotidiana, se vieron obligados a emigrar a Buenos Aires.
Juan José-que se llamaba así en homenaje al eminente jurista JUAN JOSÉ SOLER, que era su padrino y amigo de su padre-, poco tiempo después regresó al Paraguay para cumplir su servicio militar en el Regimiento de Artillería de Paraguarí. Retornó después a la Argentina. A medida que transcurría el tiempo su certeza iba creciendo: debía volver a una patria libre y soberana. Y él debía poner para ello no solo su inteligencia y su coraje sino también su sangre si así lo requiriesen las circunstancias.
En 1.958 participó de la creación del Movimiento 14 de Mayo en la capital argentina. El 1 de enero de 1959 Fidel Castro y sus compañeros tomaban La Habana. Ese triunfó entusiasmó aún más a los combatientes que el 12 de diciembre de ese año, divididos en cinco columnas, ingresaron al Paraguay desde la Argentina por distintos puntos. El grupo de Rotela entró, salió y volvió a entrar. Casi todos fueron bárbaramente asesinados. Unos pocos afortunados fueron apresados y sobrevivieron.
"La muerte del Comandante se consumó en el campo de concentración de Tapytã, Departamento de Caazapá, el 30 de junio de 1960 en presencia de la tropa comandada por el General Patricio Colmán", relata Mario Esteche.
El maestro HERMINIO GIMÉNEZ -nacido el 20 de febrero de 1905 en Caballero, Dpto. de Paraguarí, y fallecido el 5 de junio de 1991 en Asunción-, era amigo de Rotela. "Si Dios quiere voy a volver triunfante, pero si me matan, no lloren porque voy a buscar la libertad de nuestra patria", le había dicho al compositor y a su esposa VICTORIA MIÑO -según recuerda ésta-, al despedirse de ellos.
Cuando el compositor supo que su amigo había muerto compuso a su nombre la polka JUAN JOSÉ. "No lloró por él como nos había pedido aquel muchacho de 26 años, pero sí le hizo la música -que no tiene letra- en 1961 para que la gente no se olvidara de él", recuerda doña VICTORIA MIÑO VIUDA DE GIMÉNEZ.
La primera grabación se hizo en San Pablo al año siguiente de su creación en el disco "PARAGUAY ROMÁNTICO". La orquesta fue dirigida por el propio Giménez. La obra fue reeditada al recordarse los 100 años del nacimiento de uno de los más grandes compositores que tuvo el Paraguay.
(1) Roberto L. Céspedes, Roberto Paredes, Andrew Nickson, Diana Arellano y otros. Insurgentes. La resistencia arreada a la dictadura de Stroessner. Asunción, Uninorte-Arandurã, 2004
(2) Obra ya citada.
(3) Esteche Notario, Mario. Comandante Rotela, soldado de la libertad Asunción, 1996.
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Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - TOMO VI
HISTORIAS DE CANCIONES
POPULARES PARAGUAYAS
Autor y ©:
MARIO RUBÉN ÁLVAREZ
Edición del autor y Julián Navarro Vera
Dibujo de tapa: “MBOKAJA HA’EÑO”,
óleo de CAMILA FRETES GÓMEZ
Diseño de tapa: JOSÉ ALFREDO BENÍTEZ
Editora Litocolor S.R.L.
Asunción-Paraguay 2006
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RUDI TORGA - DONDE MI CANTO PASÓ (ARTE POÉTICA) / Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - TOMO VI - Autor y ©: MARIO RUBÉN ÁLVAREZ


DONDE MI CANTO PASÓ
ARTE POÉTICA
Letra: RUDI TORGA
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Hay poetas populares que tuvieron -tienen-, una clara conciencia de que su arte cumple una función social. Consideran que el don de moldear las palabras a imagen y semejanza de la belleza no es únicamente para el lucimiento personal, sino que toman el oficio del verbo como una misión que les fue dada para expresar los sentimientos de sus semejantes.
RUDI TORGA -anagrama que parte de su nombre: GABINO RUIZ DÍAZ TORALES-, era uno de esos escritores que sabían a ciencia cierta que su talento estaba al servicio de los demás. Su poesía, entonces, no hablaba del viento ni de las hierbas que crecen a orillas de los arroyos: se encarnaba en sus vivencias con la certeza de que lo que él le pasaba era también parte de la experiencia de otros seres humanos.
En su obra DONDE MI CANTO PASÓ, escrita en 1978 y musicalizada por el músico y compositor ARNALDO LLORENS, queda el claro testimonio de su actitud con respecto a los frutos de su talento.
El frondoso elenco de músicos y actores del TEATRO ESTUDIO LIBRE, TEL, de la Misión de Amistad, que dirigía Rudi, le había rendido, en la segunda mitad de la década de 1970 un homenaje al poeta pilarense CARLOS MIGUEL JIMÉNEZ. Era un montaje escénico en base a sus obras y la grabación de algunas de ellas.
La calidad de la propuesta y el éxito del tributo a ese poeta sureño de encendido verbo entusiasmó al grupo que, inmediatamente encontró un nuevo tema: Asunción. En la primera parte irían clásicos como PARAGUAÝPE, de MANUEL ORTIZ GUERRERO y JOSÉ ASUNCIÓN FLORES y otros. En la segunda se incluirían textos musicalizados de Rudi.
"En ese momento se dio un hecho que cambió el curso de la realidad: tuve una hernia del disco y me operaron de la columna. Lógicamente eso paró el trabajo que estábamos encarando con los compañeros. Como las composiciones ya estaban ensayadas, se decidió al menos grabar un disco. En el conjunto de canciones había una que no satisfacía a FAUSTO GONZÁLEZ, músico, integrante de nuestro elenco. Era un tema dedicado a WASHINTON RAMÍREZ, un meritorio actor muerto muy joven. Me pidió que sustituyéramos esa composición", relataba RUDI TORGA.
El poeta habló entonces con ARNALDO LLORENS, quien le hizo recordar que tenía una melodía suya a la que aún no le había puesto la letra. "Esta es una oportunidad. A mí me gusta mucho esa música", le dijo su amigo.
"Escuché lo de Arnaldo, dejé registrada en mi mente y anduve así algunos días, tarareando. Una mañana estuve por el estudio donde estábamos grabando, en lo de Benza. Al terminar, para despejarme, salí a caminar sin rumbo fijo. Allí se me ocurrió que el disco iba a estar incompleto si es que no tenía su arte poética, su razón de ser fundamental. La letra debía decir lo que mis compañeros y yo creíamos acerca de nuestro trabajo. Entonces, en la calle, sobre la melodía de Llorens, empecé a escribir. En tres cuadras terminé la obra", seguía contando Rudi.
El resto fue sencillo. Primero escuchó el compositor y dio su consentimiento. "Kóa ha’e (ésta es)" aprobó un rato después Fausto González. Poco después era ya parte del disco.
"Siempre pensé que otras obras mías iban a tener mejor destino en la aceptación popular. DONDE MI CANTO PASÓ, es sin embargo la que más quiere la gente, la que más se canta. Esa suerte se debe quizá a que se refiere a un sentimiento común: el de hacer que el canto sea una herramienta solidaria, de servicio, enarbolando valores como la verdad y la libertad", concluía RUDI TORGA.
Con ese nombre, apareció un poemario póstumo de RUDI TORGA. Allí el poema aparece dedicado a AUGUSTO ROA BASTOS.

DONDE MI CANTO PASÓ
Mi canto vuela hacia el tiempo de la esperanza,
hereda su vocación de mi dios Tupã
y recorre los caminos de mi azul patria
en el sonoro cordaje del mbaraka.

Es su idioma fraternal como la alborada
que para todos reparte ára pyahu,
como una mano labriega surcos reclama
para sembrar en los seres el mborayhu.

Donde existe incomprensión
mi canto lleva hermandad,
a nadie dice "señor"
si no está con la verdad.

Donde mi canto pasó
alegría brotará;
es la vida su pasión;
su ideal, la libertad.
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Letra: Rudi Torga
Música: Arnaldo Llorens
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Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - TOMO VI
HISTORIAS DE CANCIONES
POPULARES PARAGUAYAS
Autor y ©:
MARIO RUBÉN ÁLVAREZ
Edición del autor y Julián Navarro Vera
Dibujo de tapa: “MBOKAJA HA’EÑO”,
óleo de CAMILA FRETES GÓMEZ
Diseño de tapa: JOSÉ ALFREDO BENÍTEZ
Editora Litocolor S.R.L.
Asunción-Paraguay 2006
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CIRILO R. ZAYAS y CHINITA DE NICOLA - CANTO A YATAITY / Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - TOMO VI - Autor y ©: MARIO RUBÉN ÁLVAREZ


CANTO A YATAITY
CUNA DE ESPLENDORES
Letra y música: CIRILO R. ZAYAS y
CHINITA DE NICOLA
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"Nosotros también teníamos capacidad suficiente para hacer un festival. Y lo queríamos demostrar", recuerda PABLO MELGAREJO, quien en 1971 oficiaba de juez de paz en Yataity del Guairá.
La referencia era Villarrica. Allí se había realizado el Festival del Azúcar y había quedado flotando un sabor de canciones que reclamaba un encuentro similar en la región.
"No sabíamos nada. Jamás organizamos una actividad tan pretensiosa como contratar músicos y habilitar un espacio para convocar a gente del lugar y de sitios más alejados. Ganas y voluntad, sin embargo, nos sobraban para el emprendimiento", sigue relatando el ex-magistrado judicial.
El entusiasmo se iba extendiendo, pero la idea no encontraba una forma concreta, un modo práctico de ejecución. La Comisión del Primer Festival Nacional del Ao po’i fue presidida por el mismo PABLO MELGAREJO gracias a cuyos recuerdos se escribe esta historia. Le acompañaban ROGELIO JIMÉNEZ (vice-presidente); LUCIANO BENÍTEZ (secretario de relaciones); CELSO ROA (secretario de actas); MARINO GODOY (tesorero); MARCIANO LEDESMA, PASTOR ANÍBAL GOIRI, FRANCISCO PERALTA, FILEMÓN BOGADO, ERASMO JIMÉNEZ, SILVANO NÚÒEZ Y ELADIO BARRIOS (miembros).
"Fue entonces que, como enviado del cielo, cayó en Yataity el bohemio, poeta y periodista: NÉSTOR ROMERO VALDOVINOS. Venía acompañado por su esposa MARÍA SUSIC ZUVIC. Como el escritor era ducho en la materia, nos orientó y nos guió. Tapeho che rendápe diario La Tribuna-pe, nos dijo. Ansiosos, nos presentamos allí".
En esa reunión, rápidamente, se ajustaron los detalles. Cuando todo parecía correr ya sobre rieles y daba la impresión de que solo era cuestión de ponerse a trabajar, Romero Valdovinos y sus visitantes se percataron de que Yataity no tenía una canción que la representara. Le hablaron entonces al poeta CIRILO R. (RAMÓN) ZAYAS -nacido en Asunción el 9 de marzo de 1929 y fallecido en esta misma ciudad el 19 de setiembre de 2001- para que se encargara de la creación de una composición con CHINITA DE NICOLA - cuyo verdadero nombre era MARÍA ODULIA NICOLA RUOTTI, nacida en Asunción el 5 de setiembre de 1922 y fallecida en la misma ciudad en el 2005-, quien era ya su coautora en varias obras.
Desde Asunción, una comisión de apoyo le daba la mano al festival. Estaba integrada por ONÉSIMO VELÁZQUEZ, el mayor retirado JOSÉ ROSA ARANDA, AMÉRICO VELÁZQUEZ, JOSÉ ROSA ARANDA (h), CÉSAR VELÁZQUEZ e ILUMINADA AGÜERO. El consejero y alma máter era NÉSTOR ROMERO VALDOVINOS.
"Cirilo, para conocer más profundamente Yataity y poder escribir con mayor propiedad, estuvo en nuestro pueblo. Organizamos un acto en el que también estuvieron MAURICIO CARDOZO OCAMPO, Néstor por supuesto, ALEJANDRO BRUGADA GUANES -por entonces director de Turismo- y otros. Luego retornó a la capital y compuso, con CHINITA DE NICOLA, CANTO A YATAITY. Entre los dos hicieron la letra y también la música", rememora Melgarejo.
"Quisimos bordar esta polka con el mismo amor con que las artesanas bordan el ao po’i", dijeron los autores que, a pesar de componer por encargo, no pidieron un solo guarani como retribución.
El Festival se realizó en la semana de Pascua, del 11 al 18 de abril de 1971 en la plazoleta de la iglesia, en torno a un añoso y legendario guapo’y que hoy solo permanece en la memoria de los mayores. "En las noches principales del festival, el elenco artístico del Ministerio de Defensa Nacional estrenó la canción. El primero en grabarla fue el conjunto de CRISTINO BÁEZ MONGES", concluye PABLO MELGAREJO.

CANTO A YATAITY
Con el arpa y las guitarras de mi tierra
con el alma yo te canto Yataity.
Del trabajo y la belleza soberana
eres cuna de esplendores, Yataity...!

En tu luna y en tu aurora se aprisionan
bastidores con encantos de ysapy
y en las manos de tus lindas trabajadoras
de tus lindas tejedoras, mil bordados de yvoty.

OhYataity
rincón de amor donde nací
en mi cantar
quiero exaltar tu tradición
tu ao po’i.

Oh Yataity
tierra feliz
cielo de amor
en tu historial
tierra gentil
guardo su gloria al Paraguay…!
.
Letra y música: Cirilo R. Zayas y Chinita de Nicola
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HISTORIAS DE CANCIONES
POPULARES PARAGUAYAS
Edición del autor y Julián Navarro Vera
Dibujo de tapa: “MBOKAJA HA’EÑO”,
óleo de CAMILA FRETES GÓMEZ
Diseño de tapa: JOSÉ ALFREDO BENÍTEZ
Editora Litocolor S.R.L.
Asunción-Paraguay 2006
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lunes, 3 de mayo de 2010

RIGOBERTO FONTAO MEZA - ARRIBEÑO RESAY (LAS PENAS DEL ANDARIEGO) / Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - TOMO VI - Autor y ©: MARIO RUBÉN ÁLVAREZ

ARRIBEÑO RESAY
LAS PENAS DEL ANDARIEGO
Letra: RIGOBERTO FONTAO MEZA
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Ya el maestro JOSÉ ASUNCIÓN FLORES -nacido en Asunción el 27 de agosto de 1904 y fallecido en Buenos Aires el 16 de mayo de 1972-, superando los escollos iniciales, había moldeado el género musical que denominó GUARANIA. JEJUÍ, de la que se conservan únicamente los primeros compases, fue su primera obra en el formato que comenzaba.
Poseedor ya de una estructura, su segunda composición en la matriz que había cobrado vida a partir de su intuición primero, de su talento de genio creador después, fue ARRIBEÑO RESAY. Entre 1925 y 1926 adquirió forma definitiva aquella melodía solemne, profunda y telúrica.
"Nace sin versos y cuando por primera vez se ejecuta en la Farmacia Americana se encontraba entre los presentes el poeta RIGOBERTO FONTAO MEZA. Ahí conoce a JOSÉ ASUNCIÓN FLORES. Su obra está dedicada al dueño de casa, don ARTURO ALSINA", cuentan el doctor CARLOS FEDERICO ABENTE y el tenor Emilio Vaesken-íntimos amigos de Flores en Buenos Aires-, al dar a conocer un documento en el que relatan cómo nació la Guarania y de qué manera fueron sumándose las primeras composiciones. Con su relato, desmentían la infamia -de infantil e inconsistente argumentación- de que Manuel Ortiz Guerrero le había silbado una melodía triste a José Asunción y que éste había pasado al pentagrama ese sonido. Cuando el compositor y el poeta guaireño se vieron por primera vez, gracias a los buenos oficios de DARÍO GÓMEZ SERRATO, ya la Guarania estaba dando vigorosos aleteos.
"En esa oportunidad, conversando con Flores, FONTAO MEZA le insinúa su deseo de poner versos a su música. Su pedido fue aceptado", relatan luego Abente y Vaesken.
La farmacia La Americana, de ARTURO ALSINA -oriundo de Tucumán, Argentina, donde nació en 1897, había llegado al Paraguay en 1909 según datos coincidentes de su hija ESPERANZA ALSINA DE PORTALUPPI y TERESA MÉNDEZ-FAITH (1)-, era una especie de centro cultural. Estaba en lo que hoy es Chile y Manduvirá.
En la primera ejecución de ARRIBEÑO RESAY estuvieron corno instrumentistas -siempre de acuerdo a Vaezken y Abente que tuvieron que haber tenido como fuente de información al mismo creador de la Guarania, aunque no lo consignan-, RUDESINDO LUGO en el violoncello; Flores mismo en el violín y RUPERTO CORONEL AYALA en el organillo y la guitarra.
Con el tiempo, AUGUSTO ROA BASTOS creó otra letra -tuvo que haber sido en la década de 1950- completamente en español, para la melodía de ARRIBEÑO RESAY. Si la letra del poeta popular era de tono amoroso, la Palabra Mayor de la literatura paraguaya dirigió sus versos hacia lo social. Testigos coincidentes afirman que Flores no estaba satisfecho con la orientación temática de RIGOBERTO FONTAO MEZA, por lo cual habría accedido a la creación de otro contenido.
(1) Méndez-Faith, Teresa. Breve diccionario de la literatura paraguaya. Asunción, El Lector, 1996 (segunda edición).


ARRIBEÑO RESAY
Llorar la pena de amar fatal
a una mujer infiel
que miente un querer sin fe, cruel
y sufriendo por una mujer
que nos mata el querer sin pensar
yo prefiero a nadie querer
no tener corazón.

Vivir sin otra ilusión así
vacío el corazón de amor
lleno de dolor es no vivir
yo prefiero vivir sin amar
mis penas al viento cantar
y a salas con ellas llorar
y saber mi dolor.

Arribeñomi resa pypuku
resa ry’aipa, upévako che.
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Letra : Rigoberto Fontao Meza
Música: José Asunción Flores
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ARRIBEÑO
Letra: AUGUSTO ROA BASTOS
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Yo soy arribeño sin paz ni amor
sombra errante de un triste ayer
y solitaria flor del padecer.
Como grito de antiguo dolor
que es semilla del nuevo valor
en la voz de mi pueblo yo estoy
y su esperanza soy.

Ayer mi destino fue siempre andar
desde un obraje hasta un yerbal
al final sucumbir bajo un puñal.
Pero el triste arribeño de ayer
se ha vestido de férrea canción
y en el fuego de su corazón
siente a su pueblo arder.

Arribeño soy, lágrima ayer,
esperanza hoy, nuevo amanecer.
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Letra: Augusto Roa Bastos
Música: José Asunción Flores
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Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - TOMO VI
HISTORIAS DE CANCIONES
POPULARES PARAGUAYAS
Autor y ©:
MARIO RUBÉN ÁLVAREZ
Edición del autor y Julián Navarro Vera
Dibujo de tapa: “MBOKAJA HA’EÑO”,
óleo de CAMILA FRETES GÓMEZ
Diseño de tapa: JOSÉ ALFREDO BENÍTEZ
Editora Litocolor S.R.L.
Asunción-Paraguay 2006
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ALBERTO DE LUQUE - AÑORO A MI PUEBLO (MELODÍA CON AIRE DE NOSTALGIA) / Fuente: LAS VOCES DE LA MEMORIA - TOMO VI - Autor y ©: MARIO RUBÉN ÁLVAREZ

AÑORO A MI PUEBLO
MELODÍA CON AIRE DE NOSTALGIA
Letra: ALBERTO DE LUQUE
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La vida del compositor, músico y director de orquesta HERMINIO GIMÉNEZ -nacido en Caballero el 20 de febrero de 1905 y fallecido en Asunción el 5 de junio de 1991- amanecía con un milagro. Cuando apenas llevaba seis meses mirando el alba, un rayo fulminante mató a su madre y a su abuela. Él, que estaba en brazos de quien la trajera al mundo, voló en el aire y cayó al suelo con vida.
"Estando en brazos de mi madre, que en ese momento me amamantaba, tendría yo unos seis meses, cayó un rayo fulminándola e incendió la casa. Fui despedido violentamente de su falda yendo a caer entre unos arbustos como a diez metros del rancho. Me salvé de milagro. Aquello fue algo increíble", cuenta HERMINIO GIMÉNEZ en el libro HERMINIO GIMÉNEZ, VIENTO DEL PUEBLO, del periodista ARMANDO ALMADA ROCHE
Después de ese triste episodio el pequeño y su familia -lo que quedaba de ella- salieron de aquella comunidad del departamento de Paraguarí. En la vida del niño inquieto e inteligente tuvo una decisiva intervención su tío MANUEL GIMÉNEZ, integrante de la banda de la Segunda Zona Militar con asiento en la ciudad de Paraguarí. Herminio tuvo allí su bautismo musical. Y ya nadie pudo detenerlo porque había encontrado el itinerario por el que debía recorrer su existencia.
Transcurrieron los años y, tras la guerra civil de 1947, como tantos otros artistas, tomó el camino del exilio. Buenos Aires fue un puerto propicio para su arte. En la década de 1950 se encontró con el cantante y compositor VITALINO RODRÍGUEZ BÁEZ -nacido en Kande’ami, del distrito de Iturbe, departamento del Guairá el 12 de marzo de 1938- que universalizaría el nombre artístico de ALBERTO DE LUQUE.
"Como un aliciente a mi dedicación al estudio del arte en aquel momento me hallaba incorporado como alumno regular del afamado Conservatorio Nacional de Música 'Carlos López Buchardo', de la capital argentina, fui contratado por el laureado maestro HERMINIO GIMÉNEZ en calidad de vocalista para su orquesta", recuerda ALBERTO DE LUQUE.
Con apenas 17 años y portando sueños a montones, Alberto grabó dos emblemáticas músicas de Herminio: MI ORACIÓN AZUL y RENACERÁ EL PARAGUAY. Esas interpretaciones le permitieron cantar CERRO CORÁ para la banda sonora de la película argentina LA SANGRE Y LA SEMILLA donde actuaban ERNESTO BÁEZ y OLGA ZUBARRY. Luego intervino en la banda sonora de otros filmes.
Doña VICTORIA MIÑO, la viuda de Herminio Giménez, al acercarse el centenario del nacimiento del que fuera compañero de su vida, se acordó de la amistad existente entre su marido y Alberto de Luque. "Recordando a Caballero, el pueblo en el que nació y al que volvía las veces que podía, había compuesto una polca-canción llamada AÑORO MI PUEBLO en 1946 estando todavía en él Paraguay. El año pasado -2004- le pedí a Alberto que le pusiera la letra. Y así lo hizo. Eso me pone muy contenta", expresa doña Victoria.
"Fue un gran honor para mí que ella me distinguiera con ese pedido. Trabajé durante dos meses en la pieza, que, al final, quedó con su letra lista", afirma Alberto de Luque.
El estreno de la música con su letra se realizó en Caballero el domingo 20 de febrero de 2005 en el acto de celebración del centenario del nacimiento de HERMINIO GIMÉNEZ. El autor de la letra y BETTY FIGUEREDO cantaron a dúo en esa ocasión, con el acompañamiento de la Orquesta de Cámara Juvenil del Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección del maestro LORENZO ÁLVAREZ.
(1) Almada Roche. Armando: Viento del pueblo. Buenos Aires, El pez del pez, 1996.

AÑORO A MI PUEBLO
Agobiado por el dolor
a mi pueblo humilde yo regresé
buscando sosiego y paz.
Caballero, pueblo feliz,
con su alegría y su sencillez,
mi pena calmó, volví a sonreír.

Como en sueños volví a vivir
las horas felices de mi niñez,
los momentos de amistad,
de sana felicidad
que calmó mi angustia y me dio la paz.

Amanece, las aves con su trinar,
regalo de Dios.
Los labriegos se cruzan, se saludan, luego se van.
En los surcos hay vida, armonía
y canto de amor.
La alborada anuncia un nuevo, feliz despertar.
¡La emoción, la alegría, el color,
al amanecer reinan ya!

Quiera Dios mi pueblo austero,
altivo, sano y siempre feliz
como ayer, como hoy,
caminante cansado de andar
al regresar
para gozar de tu calor,
tu sencillez para cantar
canto de amor, himno de paz.
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Letra: Alberto de Luque
Música:
Herminio Giménez
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