EMI KASAMATSU - INDAGACIONES CULTURALES SOBRE LOS MONOLOGOS DE JOSE-LUIS APPLEYARD EN SU LIBRO “LA VOZ QUE NOS HABLAMOS” / Fuente: CRONICAS Y ENSAYOS.

INDAGACIONES CULTURALES
SOBRE LOS MONOLOGOS DE JOSE-LUIS APPLEYARD
EN SU LIBRO “LA VOZ QUE NOS HABLAMOS”
Ensayo de EMI KASAMATSU
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INDAGACIONES CULTURALES SOBRE LOS MONOLOGOS DE JOSE-LUIS APPLEYARD EN SU LIBRO “LA VOZ QUE NOS HABLAMOS”
Sabemos que toda realidad conocida es realidad cultural y toda experiencia humana queda culturalmente mediatizada, porque cada persona interpreta la experiencia sobre la base de lo que ha recibido y como medio de su propia socialización.
Asimismo, los valores son relativos al propio patrón cultural. Existen casos en que lo que para una cultura es admisible, para otras no lo es. Por ello es importante saber que los seres humanos no deben ser estudiados desde el punto de vista de la naturaleza humana en forma universal y globalizada sino desde la perspectiva de su propia cultura que ha ido moldeando en el proceso de la socialización incluso en el inconsciente, buceando en la casualidad histórica, como lo sostiene Margaret Mead, que lo decisivo no son los factores biológicos o psicológicos de la persona, sino los culturales.
En cuanto al uso del lenguaje, Nadel observa que lo ideal es usar el idioma nativo porque el lenguaje es el reflejo de la conducta social y en gran medida la conducta lingüística. De esta manera, como el caso nuestro, en guaraní, como idioma originario del pueblo que ha permanecido a través de toda la historia paraguaya .y más aún, desde la pre historia: es el idioma que la gran mayoría de paraguayos e, inclusive los extranjeros residentes y sus descendientes hablan con bastante fluidez. No se puede negar que este idioma influyó en la base y la formación cultural firmemente arraigada en el alma del pueblo.
Como se ha visto, la lingüística forma parte esencial de la cultura para comunicarse los unos con los otros. Por lo tanto, es importante el estudio de la variación lingüística, el desarrollo del lenguaje humano, la manera como se comunican y la relación que se establece. De ahí el proceso del pensamiento y la organización de la mente humana está de acuerdo a la manera como se expresa. Como afirma Edward Salir: "Los seres humanos viven a merced del lenguaje particular que llega a ser el medio de expresión de la sociedad en que vive".
En su libro LA VOZ QUE NOS HABLAMOS , JOSÉ-LUIS APPLEYARD hace reflejar fielmente el habla popular cuyo patrón se puede remontar al idioma guaraní con su estructura fonológica y de alguna manera morfológica que influenciaron al idioma castellano. Appleyard estudió a fondo este tema desde el punto de vista lingüístico y las expresiones culturales de un pueblo que creó una identidad bilingüe tan particular. Los monólogos de Appleyard, que se fueron publicando en los periódicos locales, resultó todo un éxito por su originalidad. En ellos se observa la manera de expresión feliz de un pueblo sin tener en cuenta el purismo de idiomas como el hecho de hablar sólo castellano o sólo el guaraní sino una mezcla de ambos que más que jopara se acerca a un castellano con neologismos creados por los hablantes de acuerdo a la facilidad de expresión, a las circunstancias que rodea y a las necesidades de su utilización. Asimismo, se observa que en sus obras escribe como se pronuncia cotidianamente, sin tener en cuenta el aspecto gramatical. Una de las características resaltantes es la desaparición de la "s" final e inclusive las intermedias que es la particularidad cotidiana en donde el habla popular es pronunciar como se puede y no como se debe. Esto es, el resultado de la captación de su pensamiento y las costumbres populares impregnadas en su conducta que son las características que se observan a menudo en todo el país.
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Pará, pará, jame haular... Yo creo que te asutate y salite con que era una broma. Y eso no se hace chamigo, podé matarle. Si queré, a una persona, pero no juegue por su ilucione, por su eperanza. Eso e sagrado, ma sagrado que la mima vida, porque si alguien te mata, te mata y se acabó, pero si vo te burlá de lo má puro que tiene el hombre y le da do minuto de felicidá para romper todo ese crital, eso no tiene perdón y yo no te via perdonar...

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El mundo que Appleyard describe en este libro es la manifestación de momentos íntimos y comunes de una sociedad en el devenir de su pequeña y grande historia de vida con sus anécdotas y sabiduría popular recogida al instante, en este idioma particular que solamente un paraguayo entiende a cabalidad, es la expresión espontánea, que traspone el lenguaje "culto" español a lo cotidiano, usado por la mayoría poblacional paraguaya que se comunica con tanta facilidad y entendimiento entre ellos.
Para muchos puristas de idiomas esta forma de redactar de un escritor que ha sido considerado como la cúspide de la literatura paraguaya, perteneciente a la GENERACIÓN DEL 50 del Grupo de la Academia Universitaria del Colegio San José, dirigido por el eminente maestro y purista español CÉSAR ALONSO DE LAS HERAS, es un atentado contra el idioma español. Sin embargo, es importante analizar desde otro punto de vista, como lo manifiesta JOSEFINA PLÁ en su prólogo "... trama de infinitas vidas vulgares; esbozos rápidos y certeros de una situación, una reacción, una emoción, presencia de lo instantáneo que desaparece dejando tras sí, no obstante, la sorpresa de la revelación del rico género humano por nadie advertido quizás por demasiado próximo".
JOSÉ-LUIS APPLEYARD, escritor y periodista, fue un hombre multifacético y estudioso del alma y la cultura humana. El habla del pueblo por él descrito, es el reflejo genuino de muchos ciudadanos paraguayos, no necesariamente "vulgares" porque ninguna cultura es superior a la otra, sino que son poseedores de una identidad cultural diferencial híbrida que en el mundo actual, en donde la reivindicación de idiomas nativos hace su entrada triunfal, reconoce como una apreciación a la diversidad cultural y étnica.

De: Revista del PEN Club del Paraguay, N° 15,

IV Época, 2008, pp. 87-90.

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Fuente: CRONICAS Y ENSAYOS PARAGUAYOS
DE AYER Y HOY – TOMO II (H-Z)
Autora: TERESA MENDEZ-FAITH
Ilustraciones: CATITA ZELAYA EL-MASRI

Intercontinental Editora,
Asunción-Paraguay 2009 (427 a 822 páginas)
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PRINCESA AQUINO AUGSTEN - LA LECCIÓN DE DIGNIDAD / Fuente: REVISTA DEL PEN CLUB DEL PARAGUAY Nº 15

Autora: PRINCESA AQUINO AUGSTEN

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“LA LECCIÓN DE DIGNIDAD”

A Nancy Augsten, mi madre.

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** Me quedé flotando en ese espacio con los sonidos aún bullendo en él. Sonidos monótonos que procedían del fondo quedo del proyector...
** "Muestra de arte joven ", decía el cartel de la entrada que yo no terminaba aún de entender. Se proyectaba en la pantalla la imagen de una joven con dos cintas largas, gruesas, de colores chillones. Ella giraba liándose y desliándose con las cintas, y así una vez, dos veces, mil veces. Con un sonido estático que se repetía y se repetía y se repetía....
** -Arte vacuo, vacío, vano -oí decir a alguien que salía de la sala como enojado.
** Yo sin embargo seguía allí, pero la frase me transportó en el tiempo, un tiempo que yo alguna vez quise olvidar. La lección de anatomía, el famoso cuadro de la escuela holandesa se veía ahí, de Rembrandt Van Rijn, lo supe luego, lo había visto tantas veces que ya no me fijaba en él, tampoco me había interesado. No es que entendiese mucho de pintura, a decir verdad cuando empecé a trabajar en esa casa no sabía nada sobre arte en general. Llevaba casi siete años en ese monumental edificio que contenía un sinnúmero de reproducciones de obras famosas. Copias, donaciones de las mismas, pero éstas nos eran vendidas infinitas veces como "el original". No, éste no era el museo de la falsificación, pero estaba cerca. Era la casa taller de uno de los copistas más importantes de Buenos Aires. Yo trabajé allí y solía subir a su atelier, como gustaba que se le llame al último piso con techos de vidrio transparentes donde pintaba. Tenía fotos, cuadros, libros, póster de los lienzos que reproducía para los más importantes museos y coleccionistas. Éste en particular vi que lo copió unas quince veces. Presidía la entrada del mismo.
** Cuánto morbo en la gente, pensaba. Tener en su casa un cuadro de esta naturaleza. Él refería que casi todos los que tenían la obra eran médicos. Esta fijación por el cuerpo visto como un objeto, no como un "ser".
** -Para los estudiantes, esto no es una persona -me decía, señalando al de la mesa de disección-, es una pieza de estudio y cuantas más piezas analicen, más seguros estaremos en sus manos.
** Aun así no me gustaba, jamás me gustó. No soy de los que se toman a broma la muerte. ¡Él sí! Quizás por haber nacido allí, donde tienen esos exóticos cultos, esas celebraciones raras de La Pacha Mama, San La Muerte, y qué sé yo. Esas imágenes y altares que tenía por todas partes. Mi mujer decía que eran satánicos, pero yo siempre le dije:
** -No te metas con él ni con mi trabajo, recordá cuánto tiempo tardé en encontrar a alguien que quisiera contratarme luego de que me echaran de la policía. "Por flojo" dijeron, pero yo no era ningún flojo. Simplemente me negaba a jugarle a la gente, porque en el fondo todos pensamos distinto. ¿O no? ¡Hambre pasamos! ¿O ya no lo recordás? Y ella agachaba la cabeza y se iba.
** Yo la verdad que lo poco que entiendo de cuadros y de esas cosas se lo debo a él. Siempre me hablaba y me explicaba qué era lo que estaba haciendo. Qué cuadro. Qué pintor. Qué técnica. De dónde. Yo algo aprendía. Pero de ese cuadro nunca me habló mucho, sin embargo yo sé que era al que más quería. Cada nueve de octubre lo descolgaba, lo ponía en su caballete, le prendía velas alrededor y le decía: "Vos sí que moriste por nosotros". -
** Y yo miraba el cuadro y no entendía mucho, porque alguna vez me pareció que era distinto.
** -"La lección de dignidad", ese es su título.
** -¿No era "La lección de anatomía" acaso?
** -Es "la lección" pero a mí me gusta llamarlo "de dignidad".
** Extraño en él. Una sola vez me dijo algo más sobre ese cuadro y fue:
** -¿Sabe lo que dijo el muerto antes de ser asesinado? -¿Fue asesinado?
** -Sí, dijo: "Apunte bien, va a matar a un hombre".
** -¿Y quién era ese hombre? -pregunté, y me respondió:
** -¡Un Gran Hombre! El cuadro original está en La Haya, los Países Bajos. Fue la primera obra que Rembrandt firmó con su nombre completo, no sólo sus iniciales como las anteriores. El cuadro hace referencia a un tema polémico. El de las ideas. Por la misma fecha Descartes, exiliado en Holanda, y Galileo en Italia, mantenían una dura batalla por sus ideas que eran brutalmente combatidas.
** -¿Pero es raro?, mire cómo se parece el uniforme a nuestros militares.
** -Nunca diga eso, Ramírez. Es casi un sacrilegio, una ofensa, y si lo escuchan puede traerle problemas.

** -Pero...
** -Ya sabe, no lo haga. Se lo digo por su bien.
** Siete años trabajé con él, y luego tuve que buscarme un nuevo empleo, ya que a él lo llevaron preso. Decían que era por las obras falsificadas, pero yo pienso que había algo más detrás, ya que no hubo nadie que diga nada, ni un abogado, ni un policía. Fueron los del Falcon verde nada más. Lo peor de todo fue que me encargaron a mí que haga un inventario de los cuadros y una lista de sus amigos. ¿Amigos? Sólo tenía clientes. Amigos, lo que se dice amigos, no le conocí ninguno. Yo pensé, ¿si al menos pudiera vender alguno de estos cuadros para tener algo de dinero? Después de todo no sabía cuándo lo iban a largar. Deduje que el que mejor me pagarían sería "La lección", después de todo era su favorito.
** Se lo llevé al francés que tenía esa galería en los arcos del puente. Yo lo conocía porque solía llevarle los cuadros del Sr. Cárcava a San Telmo. Él me lo compraría seguro. Indeciso, iba esperar al día siguiente, pero recapacitando, me dije: "Mejor hoy mismo, antes de que empiecen a llevarse las cosas...".
** Embalé el cuadro y lo llevé en taxi hasta la galería Le Ponto. El francés me reconoció y se inquietó.
** -¿Qué hace usted aquí, señor?
** -Ya sabe que el señor Ernesto de la Cárcava está preso.
** -Eso me dijeron -respondió el francés en voz baja.
** -Yo pensé en vender algunos de sus cuadros para pagar los gastos mientras espero que salga y por eso traje este -y diciendo esto, lo desenvolví.
** La reacción del francés fue de pánico.
** -¡Guarde eso por Dios! -miró a través del vidrio de la puerta-. ¿Alguien lo vio? ¿No lo siguieron? ¿Sabe alguien que me vino a ver?
** Yo sólo respondí no, y luego callé. Con una filosísima navaja que quitó del cajón de su escritorio, cortó la tela separándola del marco y la envolvió. La obra estaba firmada y datada en la esquina superior derecha. Abajo en el marco se leía la lección y nada más.
** -Creo que es "La Lección de Dignidad" de Rembrandt -dije como si supiera algo de pintura.
** -¿La Lección de Dignidad? ¿De dónde sacó esa estupidez?
** -Así la llamaba Don Ernesto de Cárcava.
** -¡No lo repita! ¡Ni lo diga jamás! ¡Este cuadro no existe!
** -¿Cómo? ¿No piensa pagarme por él? Seguro que lo venderá a muy buen precio. Era su favorito. Debe ser el mejor de los que hizo.
** -Ya le dije que ni siquiera se acuerde del mismo. -Lo guardó en un pequeño tubo que introdujo en el pasamanos de la escalera y me dijo: -Acompáñeme.
** Fue hasta la biblioteca, tomó un grueso libro de pintores y buscó la obra: "La Lección de Anatomía" de Rembrandt Van Rijn. Poniendo el libro delante de mí dijo:
** -¿La ve? ¿La está viendo bien? -recién ahí noté la diferencia. En lugar del cadáver disecado, él había pintado un hombre casi crucificado, semidesnudo, con ojos entreabiertos. La cara del cadáver quedaba parcialmente en sombra.
** -La "Umbra Mortis" (sombra de la muerte), una técnica que Rembrandt utilizaba con frecuencia. En el lugar del médico, un militar boliviano, y la firma, nítida, en la esquina superior derecha, "Rembrandt, 1632". La firma del otro decía "San Ernesto de la Higuera, 1967" con números que casi no se divisaban. Olvídese de este cuadro ¿entendió bien? Y por mi bien espero hacerlo desaparecer cuanto antes. Es la obra más comprometida que podría usted traerme. No es sólo una falsificación, es toda ella una provocación. Recuerde qué situación se está viviendo. Varios de los artistas que me traían obras desaparecieron, pero ésta es lapidaria. No la comente, no la mencione ni la recuerde. Es la transformación de la obra de Rembrandt en la exhibición del cadáver de Ernesto Guevara. ¿Entendió bien? "El Che". El nueve de octubre de 1967, en la Higuera, Bolivia. No sé de dónde lo sacó. Ahora váyase, y no vuelva, ¿me oyó? No compraré ningún cuadro.
** Y de golpe mis piernas comenzaron a temblar y sentí que ya no me sostenían. Pálido abandoné ese salón para no volver jamás.
**/**

Fuente: “REVISTA DEL PEN CLUB DEL PARAGUAY. POETAS – ENSAYISTAS - NARRADORES” IV ÉPOCA - Nº 15. Arandurã Editorial, Asunción-Paraguay, Noviembre 2008
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PSICOANÁLISIS Y LITERATURA. PONIENDO VIDA, INCONSCIENTE, EN LA OBRA. Autor: GENARO RIERA HUNTER / Fuente: “REVISTA PEN CLUB PARAGUAY. IV ÉPOCA Nº 15

GENARO RIERA HUNTER
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PSICOANÁLISIS Y LITERATURA.
PONIENDO VIDA, INCONSCIENTE, EN LA OBRA
1
** En una ocasión la poeta Elsa Wiezell comento: "el poeta transfigura la realidad”. Es una consideración que estimula a una lectura psicoanalítica, a una meditación cuando se deposita la vida inconsciente en una obra de arte.
** El poeta al tener a mano el lenguaje usa las palabras despreocupándose de las significaciones preexistentes. Esta posición le permite dar nuevos sentidos a cuestiones de la existencia y por eso los significados rígidos en la cultura pierden su solidez gobernante.
** Freud partiendo del valor de la palabra, como camino de la cura, se interesó por el proceso creador. En muchos trabajos se refiere a los componentes de la capacidad artística, en especial en la literatura.
2
** Freud percibió la función social del arte. Como dijera Delfina Acosta en un artículo cultural reciente, "el escritor es ... un individuo que despojado, a veces, de todo límite se trasforma, por su calidad de lenguaje, en una suerte de vocero de la sociedad". Es decir, para Freud la obra de arte y el otro social conforman una pareja, es su partenaire.
** "Transfiguración de la realidad" y "vocero de la sociedad" son entonces dos apreciaciones que entiendo vinculadas freudianamente.
** ¿En qué sentido el arte tendría una función social para Freud? El lo dice de esta manera: "...el arte ofrece gratificaciones sustitutivas para las más antiguas renuncias culturales, que todavía son las que todos sentimos más hondamente, y por lo tanto sirve, como ninguna otra cosa, para reconciliar a los hombres con los sacrificios hechos en pro de la cultura". Es decir la obra es un consuelo más una propuesta de cambio de la realidad.
3
** El arte hace participar y posibilita a la persona elaborar sus insatisfacciones de manera activa, constante y permite transfigurar el medio al tiempo que apacigua al sujeto que produce la obra.
** Esto es posible cuando el otro social siente las mis-mas insatisfacciones que el creador. La capacidad artística es un señuelo que despierta el interés del espectador y que por el proceso de identificación lleva a disfrutar disimuladamente de las gratificaciones que el creador plantea. En esta comunicación de ruptura de significaciones establecidas y de pura renuncia e insatisfacciones se asienta la función social transfigurante del arte.
** Un ejemplo nuestro es la obra de Flores. La relación entre su "inspiración" creativa, su obra y su articulación con el otro social hace que se funde la Guarania inmortal, como la llamó. Es el deleite emocional, más allá de los sentidos, lo que participa en la comunicación creador-espectador, oyente o lector.
4
** Cuando un creador logra interesarse por sus propias significaciones subjetivas su obra consigue despertar la simpatía del espectador, del lector. Pero esta obra subjetivada por decir así, que lo obtiene de su propia vida interior, no transcribe directa o linealmente sus motivos inconscientes. No se puede pintar lo que se quiere crear. De ahí que el creador queda fuera, como sujeto, de desciframiento psicoanalítico. Sus motivos ignorados por sí mismo siguen enigmáticos para el analista.
5
** Los análisis de las obras literarias que Freud realizó fueron aportes a la teoría psicoanalítica, cuestionaron, precisaron, hicieron avanzar su teoría. Pero también usó el psicoanálisis para indagar sobre las fantasías que animaban al escritor a producir, fue para él, la obra de arte, una vía de indagación sobre la vida inconsciente. Tal vez porque algo de lo no sublimado, tal como entendía la sublimación, se presentaba ahí. En este sentido Freud interpretaba la obra como un sueño, como un lapsus, como un síntoma. Esta no es la perspectiva que siguió Lacan porque el psicoanálisis no se aplica a la literatura, esta no es una formación del inconsciente.
** Estos debates, que son interesantes, no restan importancia a las conclusiones que extrajo Freud de los análisis de las obras literarias en especial en lo que se refiere a los puntos de los deseos insatisfechos inconscientes, no así sin embargo cuando, en algunos casos, indica motivaciones fantasmaticas del autor. Es decir, se puede interpretar un texto pero ese sentido, que enriquece a la teoría, sin embargo no tiene que ver con el sujeto de la creación de la obra. Es así como el psicoanálisis puede aprender algo de la obra de arte. Freud en este sentido también ha reconocido en su autobiografía que "no puede (el psicoanálisis) hacer nada para dilucidar la naturaleza del talento artístico, ni puede explicar los medios con que trabaja el artista: la técnica artística". En su libro sobre Leonardo por ejemplo también señala: "Dado que el talento y la habilidad del artista están unidos íntimamente a su capacidad de sublimación, tenemos que admitir que también la naturaleza del logro artístico nos es inaccesible psicoanalíticamente".
** Es de esta manera que "...el artista siempre lleva la delantera, y que no tiene por qué hacer de psicólogo (un psicoanalista) donde el artista le desbroza el camino", dice Lacan.
** Aprender del arte, no idolatrar ni rendirse, es una enseñanza lacaniana.
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LA CAMPANA DE GAUSS
1
** Que la obra de arte pueda ser un espejo de las fantasías inconscientes de un creador no quiere decir que su análisis, desciframiento, nos lleve a la misma. Pero sí la creación, desde Freud se sabe, es un instrumento que encadena al otro social porque éste participa de las mismas insatisfacciones que sufre el creador, comparte las insatisfacciones con el creador.
2
** Cuando se deposita la vida inconsciente insatisfactoria en la obra de arte, la resonancia en el otro social es inmediatamente captada. Descubrir el mecanismo de la conmoción en el otro social es lo que le interesó a Freud por un lado, además por otro lado, el descubrir lo que le ha impulsado al autor a producir esa creación. A estas dos dimensiones Freud se refirió como la técnica del arte. Este primer punto: el efecto de goce estético, de satisfacción recuperada (goce preliminar 1o llamo) y la transformación consecuente es lo vinculante entre el creador y el otro social y parece ser el punto más interesante para pensar la función social del arte hoy.
3
** En la actualidad existe un desenganche respecto a los Ideales y en consecuencia la desrepresión es la regla y la norma práctica en el desligue cotidiano del otro social.
** ¿De qué manera el creador en la actualidad podrá vincularse al otro social en los esquemas que Freud planteaba?, ¿como el cebo, el talento artístico, que despierta el interés del espectador, y lo lleva por empatía a gozar a las escondidas de las gratificaciones que el creador ofrece, van a unirse? ¿Cuál será la forma que el creador podrá usar para ser vocero de la sociedad contemporánea y transfigurar la realidad?
4
** La campana de Gauss puede ayudar como método para desarrollar la idea.
** El creador con su cierta marginalidad, mirado desde la campana, ocupa un lugar extremo fundamentalmente en las siguientes características: flexibilidad en sus represiones, insatisfacciones que desea compensar, reconocimiento de ciertos impulsos posibles de satisfacer. La obra que crea habla de estas realidades humanas. La sociedad media se conecta a esta obra y con el creador en una identificación con las mismas desdichas de vida insatisfactoria. En este enlace el creador por ocupar un lugar de marginalidad (no necesariamente económica) es un portavoz de la sociedad media y así transfigura la realidad. Mueve al conjunto medio a reaccionar y a modificar el mundo de su valores.
** Supongamos que la campana sufrió un choque y se achata el medio y los extremos se ensanchan. Es la homogeneidad la que se va ampliando. ¿Dónde queda lo marginal, el portavoz insatisfecho de la sociedad? ¿De qué manera la transfiguración de la realidad podrá ser consecuencia del decir del creador? ¿Quien cumpliría esa función?
** El "choque" de la campana es con el discurso capitalista y la homogeneización es respecto a la vida ya sin brújula. Sujetos sin balizas identificatorias pero con el mandato: ¡consuma!
5
** La transfiguración de la realidad y la función de vocero social que cumple el creador respecto a las insatisfacciones culturales se concretan en la medida que la valoración estética alcance, por empatía, el impulso de des-canso del otro social. Pero si el rol del creador está en cuestión, por la época del todo vale, del que cada uno goce a su manera y de la forma que fuera, las insatisfacciones ya no tienen dirección, ya no tienen energía subversiva. El desvarío de los goces sólo se detiene para consumir, un rato, el último objeto producido por la tecnociencia. En los tiempos actuales la cosa ya no es inaccesible ni prohibida. Ya no es lo prohibido lo que permite pensar los vínculos sociales. Los procesos empáticos entre el observador y el creador ya no tienen mucho que ver con los procesos de la represión freudiana.
6
** En la obra de arte siempre hay algo que no se puede decir plenamente, por eso insiste. Hay un deseo de decir que no se cumple totalmente. Existe una imposibilidad que alimenta la creación y alimenta la lectura, la observación y la participación.
** Cuando se produce el encuentro entre el creador, que nunca acaba su obra, y el lector u observador se realiza el rol de portavoz de la sociedad y la transfiguración de la realidad se asienta. Pero cuando en la cultura actual (dominada por el discurso capitalista) es la segregación la que se va imponiendo, lo que resulta es una vida sin elaboraciones de las insatisfacciones fundamentales. Porque los lazos que permiten las identificaciones y las elaboraciones van siendo cortados en este discurso. Esta cultura posibilita realizar satisfacciones de corte tanático. Por eso, creo, que lo que decía Ortega y Gasset, en la hermosa cita que hacía Delfina Acosta "...diríase que llevamos dentro, inadvertida, toda futura poesía y que el poeta, a llegar, no hace más que subrayarnos, destacar a nuestros ojos lo que ya poseíamos", se va desvaneciendo. El autismo "social", el cierre simbólico sobre sí mismo se va imponiendo.
** El modelo del lazo freudiano entre el creador que sueña que la cultura no le reprima y el otro social identificado con la insatisfacción y su solución se va acabando.
7
** El poeta es hoy contra un tanatos desnudo, es su nuevo rol de transfigurador. El capitalismo no quiere nada marginal, quiere todo desfocalizado, segregado, todo fuera, ningún centro. Y esto ayuda a entender en qué consiste entonces la función del poeta: ser portavoz por un lado y proteger por el otro.
** El arte siempre seguirá haciendo participar a la gente, viabilizar a la ciudadanía a elaborar sus insatisfacciones de manera constante y permitirá transformar al medio, actualmente de crueldad intimidante. En este momento el vecino no habla más de que el mal impreciso y borroso no le llegue.

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Fuente: “REVISTA DEL PEN CLUB DEL PARAGUAY. POETAS – ENSAYISTAS - NARRADORES” IV ÉPOCA - Nº 15, Arandurã Editorial, Asunción-Paraguay, Noviembre 2008.

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“REVISTA DEL PEN CLUB DEL PARAGUAY POETAS – ENSAYISTAS - NARRADORES” - IV ÉPOCA - Nº 15 - Mayo 2008 / Mensaje de la presidenta EMI KASAMATSU

“REVISTA DEL PEN CLUB DEL PARAGUAY
POETAS – ENSAYISTAS - NARRADORES”
IV ÉPOCA - Nº 15
Arandurã Editorial,
Asunción-Paraguay, Mayo 2008
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ÍNDICE GENERAL
MENSAJE DE LA PRESIDENTA DEL PEN
POETAS
· DELFINA ACOSTA: MARIPOSA // EL PIANO
· JOSÉ-LUIS APPLEYARD: LAPACHO
· MANUEL E.B. ARGÜELLO: RETORNO
· Ma. EUGENIA AYALA: III // VII
· MARGOT AYALA DE MICHELAGNOLI: LA LENGUA SAGRADA // FORTÍN TOLEDO
· WILLIAM BAECKER: HAY ALGO QUE RENACE // YO ESTUVE AQUÍ ALGUNA VEZ
· GLADYS CARMAGNOLA: BUSCADA // SÍ. ESTARÉ DE PIE
· VÍCTOR-JACINTO FLECHA: LA MEMORIA DEL AGUA
· LUIS MARÍA MARTÍNEZ: MALDITOS
· FRANCISCO OLIVEIRA Y SILVA B.: TE LLEVO EN MÍ // NAUFRAGANDO EN DIOS
· DOMINGO RIVAROLA: POEMA PARA ÉL RECUERDO
· TAO SHI (POETA INVITADO): JUNIO
· ELSA WIEZELL: ÁNGELES Y MARIPOSAS // PUERTO EN EL TIEMPO // RITMO
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ENSAYISTAS
· AUGUSTO CASOLA: APROXIMACIÓN A LA OBRA POÉTICA DE JOSÉ-LUIS APPLEYARD
· ABELARDO DE PAULA GOMES: ACERCAMIENTO A PLATÓN Y AL PLATONISMO
· EMI KASAMATSU: INDAGACIONES CULTURALES SOBRE LOS MONÓLOGOS DE JOSÉ-LUIS APPLEYARD EN SU LIBRO "LA VOZ QUE NOS HABLAMOS"
· LORENZO LIVIERES: REVOLUCIÓN DE LA INDEPENDENCIA PARAGUAYA
· ENRIQUE MARINI PALMIERI: MIEL, PSYCHÉ Y RITMO UNIVERSAL DE LA POESÍA DE HERRERA REISSIG
· LUIS MARÍA MARTÍNEZ: JOSÉ-LUIS APPLEYARD "TOMADO DE LA MANO"
· MARIANO MORÍNIGO (INVITADO): VIDA Y MUERTE DE ALONSO QUIJANO // EL INGENIOSO SANCHO, DE LABRIEGO A ESCUDERO
· GENARO RIERA HUNTER: PSICOANÁLISIS Y LITERATURA. PONIENDO VIDA, INCONCIENTE, EN LA OBRA
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NARRADORES
· DELFINA ACOSTA: LEYENDO EL FUTURO
· PRINCESA AQUINO AUGSTEN: LA LECCIÓN DE DIGNIDAD
· JEU AZARRU: PENSAMIENTOS DE UN CIBERNAUTA
· RUBÉN BAREIRO SAGUIER: EL VIEJO, EL GATO Y EL OLOR A MIERDA
· AUGUSTO CASOLA: LA CIUDAD IMPÚDICA
· EFRAÍN ENRÍQUEZ GAMÓN: LAS CUATRO MUERTES DE MATOSA
· MARGARITA PRIETO YEGROS: UNA ESPOSA FIEL
· LUCÍA SCOSCERIA: EL AULLIDO DE LOS PERROS
LOS AUTORES (Datos biográficos)
**/**
MENSAJE DE LA PRESIDENTA DEL PEN
** "Los hombres pasan y las obras quedan". Es un pensamiento muy conocido por todos y sin embargo, invito a analizar la dimensión de esta frase sobre todo para los escritores que esperan trascender sus obras en el tiempo y el espacio. Las obras se multiplican a través de sus lectores y se expanden en el país y en el exterior Algunas muy leídas y otras destinadas a ser guardadas en el olvido. Sin embargo, existen y existirán siempre para dar vida, transcendencia y transformación a la mentalidad de los lectores.
** Una de las políticas de la nueva Comisión Directiva del PEN Club del Paraguay, es expandir las obras de autores paraguayos trasponiendo las fronteras, teniendo en cuenta que ya las comisiones anteriores han cimentado firmemente las bases y afianzado los lazos entre escritores nacionales con sus logros a nivel nacional. Para cumplir esta intensión, hemos acentuado nuestras relaciones con el PEN Internacional, ofreciéndonos a traducir el Boletín internacional, nos hemos comprometido a participar en todos los eventos internacionales y regionales del PEN. Tomar contactos con otros centros del PEN y escritores de otras naciones, pala lograr una colaboración mutua, como el caso de la traducción de un poema del escritor y periodista chino Shi Tao a los idiomas: español y guaraní. Este poema recorrerá el mundo con su traducción en todos los idiomas existentes para llegar finalmente a las Olimpiadas de Pekín en el mes de agosto.
** Esta edición la estamos dedicando a nuestro ilustre y desaparecido escritor nacional JOSÉ-LUIS APPLEYARD, a los 10 años de su paso a la eternidad, quien fue por mucho tiempo Secretario General y luego Presidente del PEN Club del Paraguay en dos oportunidades. Sus numerosas obras han quedado como testimonio de vida para la posteridad. Sus publicaciones abarcan el campo de la novela, el teatro, monólogos y sobre todo, la poesía. Algunas de sus obras fueron premiadas a nivel nacional. Se le puede considerar a José-Luis Appleyard como uno de los gigantes de la literatura paraguaya.
** Entramos a la estación de otoño que simboliza la madurez y fructificación. Nuestras trayectorias de vida como escritores y las experiencias buenas o malas han de colaborar para el desarrollo del ser y la creatividad. Sigamos produciendo nuestros frutos para el presente y la posteridad. Vale la pena.
(Asunción, mayo de 2008 - LIC. EMI KASAMATSU Presidenta, PEN Club del Paraguay)
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TAO SHI
(Poeta invitado traducido en versión libre del inglés por Emi Kasamatsu)
JUNIO
De mi vida, Junio nunca ha de pasar.
Fue en Junio cuando murió mi corazón
Y mi poesía, mi amante,
En la sangrante piscina de una historia de amor.
En Junio, cuando a mi piel desnuda calcina el sol
Y revela la esencia de su herida.
En Junio, del mar de sangre huyen los peces
Hacia otro lugar donde invernar.
En Junio
la tierra cambia y el río,
Calla el montón de cartas imposibles de enviar,
Hacia la Muerte.
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MARGOT AYALA DE MICHELAGNOLI
LA LENGUA SAGRADA (al idioma guaraní)
Melodía reventada
. de soles y constelaciones
. acrisolada voz del universo
… surgida de la grieta
………. de la tierra

Lenguaje
. rumor de lluvia
… murmullo de la selva
……….miel dorada

Simiente semántica
. fragmento melódico
… de música remota
……….dispersa en la confluencia
……………de los ríos y valles

Onomatopéyica palabra
… plasmada
………en poesía

Esculpida con vientos
. con risas de ninfas
. y luces de lunas
……….retumba tu origen
……………en la colina de los Tiempos

VÍCTOR-JACINTO FLECHA
LA MEMORIA DEL AGUA

Recordando a José-Luis Appleyard, a diez años
de su partida para dejarnos su memoria, que
en cada reunión del PEN se hace tangible.

Soñoliento murmullo de paz o torrente atronador
El agua
Deja rastro en la piedra
En la arena que arrastra
En el tumulto de hojas que la besa
En el pez que la habita
En el pájaro que la observa
En el cielo que refleja
El agua construye su memoria en el devenir de las cosas

El agua
Sin tener la certeza bien cierta
Construye recovecos
En el que sosiega su palpitante corazón de tierna agua

Acaricia la tierra dándole su sinuosa forma
Y ve con sorpresa
Su propio reflejo de agua
En los ojos del venado
Que atentamente mira la desnudez del tiempo
Y el acompasar del entorno

El agua horada el tiempo y
Las piedras de su paso
Se despereza en las ondulaciones y cae en un
torbellino sin fin en las cascadas
Para luego calmarse en las planicies que corre

El agua al deslizarse
Deja rastros en las cosas
Cada cosa configura al agua
En el diminuto instante que el corazón del agua y
de las cosas son una misma cosa
Agua construida al paso que construye mientras
arrastra su memoria
¿Con qué riqueza de recuerdos llega el agua al lago
o al mar que la recoge?

ELSA WIEZELL
PUERTO EN EL TIEMPO
Quiero sacarle préstamo
a estos días felices
como exploradora del canto
recorrer las plazas
en el suave otoño.

Las palabras
fueron expandiendo
su territorio
y yo le dije adiós
a la rutina.

A pesar de todo el procedimiento
un rostro regresaba
tropezando mis huesos.

Así caí
en presencia del viento
y de los pájaros
al estilo
de mis lágrimas

En la profundidad
de vegetales temblorosos
descubrí
el tiempo secreto

RITMO
Las grullas huyen del frío
Las hachas multiplican leña.
¡Oíd los coros en el espacio!

El arroyo
trae la música,
todo tiene sinfonía
La vida es un ritmo.

Escudo terrible
es el viento
¡Oíd las voces
en el espacio!
Los domadores de corceles
lo que palpita en la piedra.

El secreto magnífico
el ritmo primero
es la Vida.

MARGARITA PRIETO YEGROS
UNA ESPOSA FIEL
** Susana reunió a sus hijos adolescentes en la sala de la vivienda ubicada en el apartado barrio de la Marina y, con tono enfático les dijo:
-Les comunico que me mudo al Hospital Naval para cuidarle al padre de ustedes que está enfermo de gravedad.
-¿Queeé? -preguntaron al unísono los tres jóvenes.
-Voy a cumplir con mi deber de esposa -agregó ella sin inmutarse.
-Después de todo lo que te hizo -inquirió el primogénito.
-Sí, porque creo que el que permanece en el amor permanece en Dios y Dios en él.
** Mario, el huraño hijo de dieciocho años le replicó:
-¿Estás segura de que no vas a convertirte en el hazmerreír de todo el mundo?
** Susana se sintió angustiada porque él era el que más había sufrido con el alejamiento físico y emocional del padre.
** El muchacho insistió:
-¿Acaso tu ex marido no se borró de nuestras vidas dejándonos hambreados en plena infancia? Ahora ya no me importa que viva o que se muera. Al principio me daba vergüenza porque en el barrio todos sabían que se fue con su concuñada mulata. Para mí él está muerto hace rato. Sos vos la que nos criaste sola sin ese irresponsable y, ahora, vas a hacer el ridículo papel de esposa fiel porque la otra lo plantó.
-Te entiendo, hijo, te entiendo pero debo irme -respondió ella esforzándose por no perder la calma.
** Un médico perteneciente a la Armada le había contado que su esposo, del que nunca se divorció, estaba internado con cáncer terminal en total abandono.
** Mientras aguardaba la llegada de su madre, a quien iba a confiarle el cuidado del hogar, prendió la radio justo en el momento en que sonaba "Yesterday", el inolvidable tema de los Beatles. La música inundó la habitación y entonces Susana lloró desconsoladamente; lloró por ella, por él y por sus hijos, evocando los días felices y también los momentos tristes.
** De pronto poniéndose de pie se dijo a sí misma:
-¡Basta ya! Demasiado llanto. Demasiada melancolía. No debo engolosinarme con la tristeza.
** Se cepilló el pelo hasta dejarlo brillante y mientras se maquillaba pensó:
-¿Me he vuelto acaso loca de repente? Voy a morir un poco y me acicalo.
** Después dejándole a su madre como dueña de casa caminó hacia el hospital.
** Cruzó la plaza del barrio embargada por un confuso sentimiento de miedo, vergüenza y rencor.
-¿Cómo me recibirá? ¿Qué va a ocurrir? Voy a verlo aun sabiendo que es para decirle adiós. ¿Le culpará a la mulata para sentirse menos culpable por cuanto nos hizo sufrir?
** Desde el instante en que llegó a la habitación de su marido supo que allí debía estar. Al verla entrar Juan Carlos le dijo: -¡Susana! ¡Mi Susana, perdóname! ¡Siempre te amé! ¡No sé qué me pasó!
** Ella permaneció junto a él, día y noche, rodeándole de atenciones y de un afecto desesperado.
** La postración del enfermo se acentuó hasta hacerlo entrar en coma, con pérdida de la conciencia.
** El médico que fue llamado urgentemente, dio impasible el diagnóstico: -Colapso final. Le restan pocas horas. Susana sufrió lo indecible ante la agonía de su esposo, y en los momentos de mayor sufrimiento llegó hasta a considerarse culpable del estado de Juan Carlos por no haber acudido al hospital con mayor anticipación.
** Pese al diagnóstico la agonía se prolongó de día en día, de semana en semana hasta que cierta madrugada él se sentó de golpe en el borde de su lecho y abriendo desmesuradamente los ojos le preguntó a su esposa:
-¿Estamos solos?
-¡Sí! ¿Por qué?
-Porque volví para despedirme.
** Los ojos de ella se llenaron de lágrimas y sus labios se agitaron temblorosos.
-Para morir en paz debo confesarte que la mulata me sometió con el rito vudú del que ahora me has rescatado con tu perdón.
** Susana le tocó la frente que ardía y pensó que deliraba por la fiebre alta.
-Voy a llamar al médico -le dijo.
-¡No! -rehusó él y se acostó de nuevo, cerrando los ojos.
** Susana hizo sonar frenéticamente el timbre de llamada al médico de guardia. Éste al acudir presuroso preguntó:
-¿Qué sucede?
-Parece que se ha ido.
-¡Por fin descansa! -comentó él al comprobar el deceso.
** Susana se esforzó en aparecer serena durante el velatorio y el sepelio. La casa no parecía la misma, repleta de enormes coronas de flores y de gente conocida y desconocida que se acercaba al ataúd, alumbrado por velones ubicados en enormes candelabros dorados, y que se persignaba al retirarse después de expresar sus pésames en voz baja.
** Cuando llegó la hora de ir al cementerio, Susana le dijo a su hijo Mario:
-Puedes quedarte con alguno de tus primos.
-No. Quiero ir.
** En el camposanto, después del responso, mientras se bajaba lentamente el ataúd hacia el fondo de la fosa la Banda de Músicos de la Marina ejecutó el Aleluiu de Haendel.
** Los sepultureros al completar su trabajo colocaron las flores sobre la tierra removida y cada cual se marchó a su casa.
** Entonces, Mario acercándose a su madre la abrazó y le dijo:
-Has sido una esposa fiel.
-¡Gracias! -atinó a decir ella y lloraron abrazados largo rato.
** Las palabras pronunciadas por el pastor luterano como despedida de Juan Carlos, aún resonaban en ese atardecer decembrino: "Todo tiene su tiempo. Hay tiempo para nacer y hay tiempo para morir".
-Sí, pensó Susana, pero el dolor ante la muerte oprime al corazón como ninguno.
** El siseo agudo de las cigarras le recordó que se acercaba la Navidad, "tiempo de nacer" y enjugándose las lágrimas dijo: -Regresemos a casa.
** Al verlos entrar, la abuela, con la sabiduría que dan los años, les dijo: -Dolor con pan es menos dolor. La cena está lista.
** Los jóvenes cenaron con avidez ante la mirada absorta de Susana.
-Sería egoísta en dejar de vivir lo que la vida me da con esta familia.
** Es tiempo de vivir aquí y ahora con mis hijos. Hay un momento para todo, y Juan Carlos ya se fue con mi perdón y amor...

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