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jueves, 1 de diciembre de 2011

MÚSICA SINFÓNICA PARAGUAYA EN EL DÉCIMO SEGUNDO CONCIERTO DE TEMPORADA DE LA OSN / TEATRO JOSÉ ASUNCIÓN FLORES DEL BANCO CENTRAL DEL PARAGUAY, VIERNES 2 DE DICIEMBRE 2011





MÚSICA SINFÓNICA PARAGUAYA EN EL
DÉCIMO SEGUNDO CONCIERTO
DE TEMPORADA DE LA OSN




En la ocasión se realizará la primera audición de una obra del  destacado compositor argentino Germán Lema y también se pondrá a consideración un trabajo orquestal del músico compatriota Remigio Pereira.

El viernes 2 de diciembre del corriente, a las 20:30, la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN), dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura, dará su Décimo Segundo Concierto de la Temporada 2011. Dicho evento tendrá lugar en el Gran Teatro “José Asunción Flores”  del Banco Central del Paraguay, en la fecha y hora antes mencionadas, con entrada libre y gratuita.

La música sinfónica paraguaya, con obras de nuestros grandes compositores, será la gran protagonista de la noche.

Es importante mencionar que se realizará la primera audición  de “EL SILENCIO DEL TURÚ”, poema Sinfónico de Germán Lema, destacado compositor argentino, con una solida y completa formación musical,  quien actualmente reside en nuestro país. Además  los presentes tendrán la oportunidad de escuchar por primera vez “ESCENAS SINFÓNICAS DE LA HISTORIA PARAGUAYA”,  trabajo de composición y arreglo orquestal de Remigio Pereira, profesional paraguayo con una gran trayectoria nacional e internacional. Ambas obras fueron creadas, exclusivamente para la ocasión, a petición de la dirección de la Sinfónica Nacional del Paraguay.

Cabe resaltar que “ESCENAS SINFÓNICAS DE LA HISTORIA PARAGUAYA” está complementada con glosas de José  Antonio Galeano y contará con participación especial de los bailarines del Ballet Nacional del Paraguay, Gloria Morel y José María Villanueva.






Bajo la dirección del M°. Juan Carlos Dos Santos,  la OSN Paraguay desarrollará el siguiente programa:


-  "ESCENAS SINFÓNICAS DE LA HISTORIA PARAGUAYA" - ORQUESTACIÓN: REMIGIO PEREIRA, POEMA SINFÓNICO

- PAS DE DEUX PARAGUAYO - DANIEL LUZKO Y NANCY LUZCO

- EL SILENCIO DEL TURÚ- POEMA SINFÓNICO - GERMÁN LEMA (ESTRENO MUNDIAL)                             
   
-  PIZZICATO EN CASCADA - HERMINIO GIMÉNEZ

-  ARASY - SUITE PARA BALLET - FLORENTÍN GIMÉNEZ

-  LA EPOPEYA (OBERTURA SINFÓNICA) - HERMINIO GIMÉNEZ


El Maestro Juan Carlos Dos Santos, Director titular de la OSN Paraguay, es un profesional de reconocida trayectoria artística a nivel nacional e internacional y ha dirigido importantes orquestas en el país y en el extranjero; el pasado 21 de octubre dirigió la Orquesta de Cámara de Vitória, capital del estado de Espíritu Santo (Brasil). Es también Arquitecto y Master en Educación Universitaria, ejerciendo funciones docentes en la Universidad Nacional de Asunción, la Universidad Católica y la Universidad Americana. Además ha dictado  conferencias en la Pittsburg State University (Universidad del Estado de Pittsburg- EE.UU.).

Los conciertos de la OSN, de la Temporada 2011, se concretan en el marco de un convenio  de cooperación mutua entre el Banco Central del Paraguay y esta Institución.

Esta y otras actividades similares pueden llevarse adelante con el respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura, la Municipalidad de Asunción, y  entidades amigas que apoyan la cultura. Son sus presentadores oficiales: El Hotel Guaraní Esplendor, Asunción Vanpack; Ateneo Paraguayo, Microsystems; Show Time, Unión Libanesa, y Villandry Flores.




SOBRE LAS OBRAS:



ESCENAS SINFÓNICAS DE LA HISTORIA PARAGUAYA
(PRIMERA AUDICIÓN)
REMIGIO PEREIRA (PARAGUAY)


Este poema sinfónico hace un recorrido musical por las diferentes etapas de nuestra historia; desde antes de la llegada de los españoles a estas tierras hasta nuestro periodo independiente.
Tiene las siguientes partes: 1-La tierra sin mal; 2-Colonizacion Española; 3-Epoca de la Colonia; 4-Independencia-"Un nuevo Amanecer"; 5- Triple alianza; 6-Muerte de Solano López; 7-Capricho Paraguayo; 8-Jose Asunción Flores; 9-La Guerra del Chaco.
Así el músico Remigio Pereira, en el marco del bicentenario patrio,  con creaciones propias y un compendio de las obras de nuestros compositores más representativos; como Emiliano R. Fernández, José Asunción Flores y Herminio Giménez,  realizó una gran labor de orquestación para recordar con melodías y ritmos más de 200 años de  historia paraguaya que esta noche pone a la consideración del público. La obra está complementada con glosas y danzas.



PAS DE DEUX PARAGUAYO
DANIEL LUZKO- NANCY LUZKO (PARAGUAY)


Es una obra para ballet creada especialmente por los hermanos Daniel y Nancy Luzco, reconocidos músicos compatriotas que residen en EE.UU., como parte de las celebraciones por el Bicentenario de nuestra Independencia. El  pasado 15 de mayo fue exitosamente estrenada por el Ballet Municipal de Asunción,  acompañados de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, bajo la dirección del maestro Juan Carlos Dos Santos. En la oportunidad participaron como invitados especiales el bailarín del Teatro Colon de Buenos Aires, Juan Pablo Ledo, y la bailarina paraguaya Sofía Schittner.

La coreografía fue  idea original de Miguel Bonnin, Director de del Ballet Clásico y Moderno Municipal,  quien pidió a Nancy Luzco crear una música que tenga melodías paraguayas y estructura de un Pas de Deux Clásico.
Con este trabajo se demuestra que la música, la danza y el espíritu paraguayo  pueden unirse para ser  interpretados en un lenguaje Universal.



EL SILENCIO DEL TURÚ- POEMA SINFÓNICO (PRIMERA AUDICIÓN)
GERMÁN LEMA (ARGENTINA)


Germán Lema, destacado compositor, pianista, docente  y organista de jazz, de nacionalidad  argentina, describe su obra “El Silencio del Turú” como un poema sinfónico que transita por diferentes climas y paisajes sonoros, con conceptos de música cíclica y modal basados en la música indígena. La obra no tiene una estructura definida, sino que los pequeños fragmentos melódicos que la componen la van construyendo de acuerdo a cómo se superponen unos con otros.
El Silencio del Turú contrasta secciones minimalistas de armonía estática con pasajes politonales en los que se suceden fragmentos melódicos en distintas tonalidades simultáneamente.
Esta es la segunda pieza orquestal del autor y fue compuesta especialmente para la Orquesta Sinfónica Nacional, con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura.



PIZZICATO EN CASCADA
LA EPOPEYA
HERMINIO GIMÉNEZ (1905 - 1991)


Herminio Giménez uno de los autores más representativos del Paraguay, con más de un centenar de composiciones musicales, entre las que se destacan inspiradas guaranias, polcas y canciones; a las que se suman piezas orquestales de carácter sinfónico-popular y música netamente sinfónica.

Gran parte de sus obras se basan en historias, leyendas, argumentos o temas específicos, sobre los cuales  crea la música; un digno ejemplo  es  “PIZZICATO EN CASCADA”, donde las cuerdas destacan con  lirismo y belleza melódica  la majestuosidad de la naturaleza.

Con el objetivo de rendir un homenaje al heroísmo del hombre paraguayo en la contienda del Chaco, como ya lo hiciera en su canción épica Cerro Corá, Herminio Giménez compone la Obertura Sinfónica “LA EPOPEYA”. En la misma acude a citas del Himno Nacional Paraguayo, de la canción Cerro Corá y otros motivos, obteniendo resultados de gran emotividad. Sonoridades de gran modernidad, en el manejo de los metales, la incorporación de sirenas y efectos variados en la percusión otorgan a esta pieza momentos culminantes, transmitiendo con profundidad y fuerza exterior los más altos valores de la dignidad humana y el heroísmo patrio.
FUENTE: “El mundo sonoro de Herminio Giménez”, publicado por Luis Szarán el 4 de setiembre de 2007.: CANCIO GIMENEZ, Ediciones Intento, 1987 (212 páginas).




ARASY (SUITE PARA BALLET)
FLORENTÍN GIMÉNEZ (PARAGUAY)



Con argumento y música de Florentín Giménez,  “Arasy” es una suite para ballet basada en una beldad de la mitología guaraní, cuyo nombre lleva la obra; sin embargo  en su estreno tuvo la forma de concierto.
Consta de ocho movimientos o partes:
-          Preludio Orquestal: Se oye los últimos truenos de una noche tormentosa que va callando para anunciar el amanecer.
-          Nuevo Día: Los árboles empiezan a mover sus follajes, los pájaros inician sus cantos.
-          Metamorfosis: De entre las malezas surgen elementos que lentamente van tomando forma humana; entre ellos está Arasy que vuelve a la tierra, reencarna a la vida.
-          Fantasía: Un enjambre de hombres yu mujeres, ya en sus formas reales,  representan a seres de su tiempo. Arasy danza y con ágiles piruetas despierta la atención, logrando que todos la acompañen en una fantasía triunfal.
-          Danza del Espanto: Una aterradora música describe la lucha entre hermanos. Arasdydanza desesperadamente entre ellos hasta el cese de la lucha y el retorno a la paz.
-          Tristeza e Invocación: Entre los despojados humanos Arasy danza invocando a los cielos perdón por los pecados humanos.
-          Danza de los muertos: Tétrico misterio; dantesco espectáculo en la danza de los muertos.
-          Rito de fe: Arasy vuelve en sí y clama por la absolución de los hombres. Todos festejan el ansiado laudo que se avecina con danzas que rinden culto a Arasy para festejar el triunfo final.





Para mayores datos:
María Aidée Recalde Alcaráz

FUENTE: Archivo OSN Paraguay

jueves, 6 de octubre de 2011

LA SINFÓNICA NACIONAL OFRECERÁ SU DÉCIMO CONCIERTO DE TEMPORADA - VIERNES, 7 DE OCTUBRE DEL 2011 - SALA DE CONVENCIONES DEL BANCO CENTRAL DEL PARAGUAY



LA SINFÓNICA NACIONAL OFRECERÁ  SU
DÉCIMO CONCIERTO DE TEMPORADA


EN LA OCASIÓN SE CONTARÁ CON LA PRESENCIA DE LA DESTACADA VIOLONCELLISTA  MYRIAM SANTUCCI, COMO SOLISTA INVITADA.


El viernes 7 de octubre del corriente, a las 20:30, la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN), dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura,  brindará su 10mo. Concierto de la Temporada 2011. Dicho evento tendrá lugar en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay, en la fecha y hora antes mencionadas, con entrada libre y gratuita.Estará como invitada especial la violoncellista argentina Myriam Santucci, profesional de larga y reconocida trayectoria internacional.

En esta oportunidad, bajo la batuta del M°. Juan Carlos Dos Santos,  la OSN Paraguay desarrollará un repertorio con las siguientes obras: : La obertura de “Nabucodonosor", de Giuseppe Verdi;  El Concierto en RE Mayor, para violoncello y orquesta, de Joseph Haydn;  Capricho Español, Op. 34 de Nicolai Rimsky- Korsakov, y Capricho Italiano,Op. 45, de P. I. Tchaikovsky.  La destacada artista argentina Myriam Santucci tendrá a su cargo la parte solista del “Concierto En RE Mayor, para Violoncello y orquesta”, de Haydn.

El Maestro Juan Carlos Dos Santos, Director titular de la OSN Paraguay, es un profesional de reconocida trayectoria artística a nivel nacional e internacional; y ha dirigido importantes orquestas en el país y en el extranjero. De sólida formación académica, es también Arquitecto y Master en Educación Universitaria, ejerciendo funciones docentes en la Universidad Nacional de Asunción, la Universidad Católica y la Universidad Americana. Además ha dictado  conferencias en la Pittsburg State University (Universidad del Estado de Pittsburg- EE.UU.).

Los conciertos de la OSN, de la Temporada 2011, se concretan en el marco de un convenio de cooperación mutua entre el Banco Central del Paraguay y esta Institución.

Esta y otras actividades similares pueden llevarse adelante con el respaldo de la Secretaría Nacional de Cultura, el Viceministerio de Culto, la Municipalidad de Asunción, y  entidades amigas que apoyan la cultura. Son sus presentadores oficiales: El Hotel Guaraní Esplendor, Asunción Vanpack; Ateneo Paraguayo, Microsystems; Show Time, Unión Libanesa, y Villandry Flores.


Mº JUAN CARLOS DOS SANTOS
DIRECTOR TITULAR- OSN

Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, nació en Asunción en el seno de una familia de músicos. Sus primeros estudios musicales los realizó con su padre, Carlos Dos Santos, destacado director de orquesta, y los culminó en el  Conservatorio Municipal de Música de Asunción.
Estudió Composición con los maestros José Luis Miranda y Luis Szarán, usufructuando una beca de dos años otorgada por el Centro Cultural Paraguayo Americano del Paraguay.
Posteriormente entre 1994 y 1997 estudió Dirección Orquestal con el Maestro Luís Szarán en el Conservatorio Municipal de Asunción. Entre 1996 y 1997 estudió en Buenos Aires dirección con el Maestro Argentino Miguel Angel Gilardi y entre 1997 y 1999 con la Directora rusa Madinat Iandeva. Asistió a varios cursos internacionales en el Brasil, la Argentina, los EEUU y España. Algunos de sus maestros fueron Luís Szarán (Paraguay) Miguel Angel Gilardi (Argentina) Dominique Fanal (Francia) Roberto Farias (Brasil) León Burke (EEUU), Madinat Iandeva (Rusia); todos destacados profesionales de gran trayectoria internacional.
 Su carrera profesional la inició en la Argentina, incorporándose luego a la actividad musical del Paraguay como cellista solista de sus orquestas más importantes, con las que realizó giras por el Brasil, Argentina, Uruguay y España.
Fue Director del Conservatorio Municipal “Agustín Barrios” de la capital del Paraguay por espacio de 20 años, desde donde promovió intensamente la actividad musical entre los jóvenes, organizando  las primeras orquestas juveniles del Paraguay.
Se desempeñó como Presidente de “Jeneusses Musicals” en su sección Paraguay, representando al país en Alemania, fue Presidente de la Asociación Nacional de Profesores de Educación Artística, creador del Conservatorio de Música y Danza del Centro Paraguayo Japonés de Asunción y Secretario de Cultura de la Asociación de Músicos del Paraguay.
Es representante del Paraguay ante la Asociación Internacional de Compositores, Arregladores y Directores de Banda Sinfónica,
Una de las facetas más interesantes de su labor ha sido la promoción de la actividad musical entre los jóvenes, introduciendo el concepto de la práctica de conjunto como eje central de la educación musical, logrando despertar el interés de los jóvenes por la música erudita, y dar inicio a un  movimiento musical juvenil que en los últimos años adquirió enorme vigor.
Esta actividad le permitió crear numerosas agrupaciones infantiles, juveniles y profesionales, especialmente en el ámbito de las universidades. En éste campo es de señalar particularmente el hecho de haber dado creación a todas las orquestas universitarias  existentes en el Paraguay
El Maestro Dos Santos ha dado creación a las siguientes orquestas:
- La Orquesta Juvenil del Paraguay, creada con el apoyo de la UNESCO.
- La Orquesta del American School of Asunción. (ASA)
- La Orquesta Juvenil de Cámara del Conservatorio Municipal de Asunción.
- La Orquesta  Juvenil de Asunción. (OJA) de la Municipalidad de Asunción.
- La Orquesta Infantil del Centro Paraguayo Japonés, creada con el apoyo del BID.
- La Orquesta Sinfónica Juvenil de la Itaipú Binacional de Ciudad del Este.
- Todas las orquestas universitarias existentes en el país que incluye a:
            La Orquesta de la Universidad del Norte.
            La Orquesta de la Universidad Americana.
            La Orquesta de la Universidad Católica de Asunción.
            La Orquesta de la Universidad Nacional de Asunción dependiente de la Facultad de Arquitectura Diseño y Arte.

Como director de Orquesta desarrolla una intensa actividad con numerosas presentaciones anuales. Ha brindado conciertos en todo el Paraguay, así como en Italia, Brasil, EEUU, España, Islas Canarias y la Argentina, incluyendo el célebre Teatro Colón de Buenos Aires en el que ha dirigido en cinco ocasiones.  En visita oficial y en representación del estado paraguayo ha estado en Moscú y San Petersburgo donde fue invitado a dirigir la Orquesta Klassica.
Fue Director del Conservatorio Nacional de Música (CONAMU), de Asunción- Paraguay.
Actualmente también se desempeña como Director de la Licenciatura en Música de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción.
De sólida formación académica, es también Arquitecto y Master en Educación, ejerciendo funciones docentes en la Universidad Nacional de Asunción, Universidad Católica y Universidad Americana, habiendo dictado conferencias en la Universidad de Pittsburg State University de los EEUU en tres ocasiones.
 Por sus méritos ha recibido innumerables reconocimientos entre los cuales destacan:
-Medalla de  Ciudadano ilustre de la Municipalidad de Asunción.
-Medalla y placa de “Cónsul” de la Municipalidad de Mariano Roque Alonso
-Medalla de oro del Conservatorio de Asunción.
-Placa de Reconocimiento del plantel de  profesores del Conservatorio Municipal de Asunción.
-Placa de reconocimiento del despacho de la Primera Dama de la República.



MYRIAM SANTUCCI
(SOLISTA DE VIOLONCELLO)


Nació en Buenos Aires, Argentina y creció en la ciudad de Las Vegas, EE.UU.
Comenzó a estudiar violoncello a la edad de 8 años con el maestro Itchiro Mitsumoto y más tarde con el maestro Tibor Kertesz. Estudió música de cámara y perfeccionamiento con los maestros: Gabor Rejto, Lilian Fuchs, Gary Graffman, Laslo Varga, Felix Galimar, William Llincer, integrantes del Julliard String Quartet y Rubén González.

Después de debutar en un recital a los 11 años, actuó como solista con “Las Vegas Civic Symphony”, y a los 15 años tuvo un resonante éxito de público y prensa ejecutando el concierto de Dvorak Op.104 con “Las Vegas Chamber Symphony”.

En 1982 ganó el primer premio de cuerdas de  la ”Competición  Nacional de la Asociación de Profesores de Música de Estados Unidos” en la ciudad de Houston, Texas, actuando como solista con la “Houston University Symphony”.

En Coronado (California- EE.UU.), recibió el premio Golden Eagle, acordado por la “American Academy of Achievement” y en el Estado de Nevada, por cuatro años consecutivos, fue ganadora del “All-State Command Performance”, otorgado anualmente a la mejor actuación como solista en la categoría de cuerdas.

En 1983 fue admitida en la “Juilliard School of Music” (Nueva York), donde ganó una beca que le permitió estudiar con el maestro Harvey Shapiro en cello y con los miembros del “Cuarteto Juilliard” en música de cámara, obteniendo el “Bachelor y Master en Música en Cello Performance”.

Con la “Juilliard Orchestra” actuó como solista en conciertos de cámara y con la “Juilliard Philarmonic” en conciertos sinfónicos. Integró como solista prestigiosas orquestas de Estados Unidos, Canadá y Japón, entre las que podemos mencionar la “Sunset Symphony”, “Las Vegas Symphony Orchestra”, “New York Film Orchestra”,  “American Symphony Orchestra”, la “Nevada Symphony Orchestra” y la “Nevada Opera Orchestra”. También integró la fila de cellos de “St. Bartholomew Chamber Orchestra”, “Nevada Chamber Symphony”, “Symphony in the Glen”, “Fresno Philharmonic” y “Boise Philharmonic”.

En Estados Unidos se desempeñó como asistente de Harvey Shapiro en “Johannessen International School of the Arts” y en la “Juilliard School”, luego en “Carrescia´s Music House”, “Las  Vegas Youth Camerata” como String Coach y “Las Vegas Academy” como Studio Teacher – Chamber Music Coach.

Entre sus premios más importantes se encuentran el “Alpha Delta Kappa Fine Arts Grant Competition”, “Won Reno Chamber Orchestra String Competition”, “Music Teacher´s National Association – High School Competition National String Winner” y el “Recipient of Rena Robbin´s Schapiro Memorial Scholarship”.

Radicada en Buenos Aires desde el año 2004, integra, en un cargo de solista, las siguientes orquestas: “Orquesta Sinfónica Nacional”, “Orquesta de Cámara Mayo” y “Orquesta Armonías”. Participa en conciertos con la “Orquesta Estable del Teatro Colón”, “Camerata Bariloche” y en el "Ciclo de Música en Plural " (organizado por Bárbara Civita y Haydeé Francia), y en las temporadas 2005, 2006 y 2009 de la “Semana Musical Llao Llao”.

Ha sido invitada a tocar como solista con la Orquesta Sinfonica de Salta, la Orquesta Sinfonica de Entre Rios, Orquesta Sinfonica de Rosario (Santa Fe), la Orquesta Sinfonica de Cordoba, la Orquesta Sinfonica Nacional y la Filarmonica de Buenos Aires.

Paralelamente a su carrera como  solista, integra  diversas agrupaciones de música de cámara, como el Cuarteto de Cuerdas Austral, Ensemble Instrumental de Buenos Aires y el Nuevo Trío Argentino (que realiza ciclos en el Teatro Colón desde hace 9 años) y ganadores del Premio Konex, entre otros. Con igual esmero, se desempeña como docente tanto en la formación individual de instrumentistas, como en la  enseñanza especializada de música de cámara.




Para mayores datos:
María Aidée Recalde Alcaráz


miércoles, 11 de agosto de 2010

LUIS SZARÁN - ORQUESTAS SINFÓNICAS / Fuente: DICCIONARIO DE LA MÚSICA PARAGUAYA

ORQUESTAS
Autor: LUIS SZARÁN
(Enlace a datos biográficos y obras
En la GALERÍA DE LETRAS del
www.portalguarani.com )

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ORQUESTAS
La primera referencia acerca de la existencia de orquestas en el Paraguay data del año 1545, con la formación de un grupo musical, integrado por los españoles Juan de Xara, Gregorio de Acosta y otros. Luego de ese período se destacan las formidables orquestas y coros conformados por indígenas y españoles, en las Reducciones Jesuíticas, las que alcanzaron niveles sorprendentes. Durante la Colonia y en tiempos de la Independencia florecieron los conjuntos musicales populares y las bandas de música ORQUESTAS Y CONJUNTOS POPULARES, que se multiplicaron hacia 1850 debido fundamentalmente a la labor de Francisco Sauvageot de Dupuis, músico Francés, contratado por el gobierno de Carlos Antonio López. Dupuis creó en el Paraguay más de 30 bandas de música militar. Esporádicamente se conformaron grupos orquestales, especialmente para el acompañamiento de las compañías de zarzuelas españolas que visitaron el país, hacia fines del Siglo XIX.
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ORQUESTA SINFÓNICA ORGANIZADA Y
DIRIGIDA POR
REMBERTO GIMÉNEZ (1928)

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El Semanario del 9 de mayo de 1863, publicó una noticias acerca de una orquesta formada ese año «Sigue con notables adelantos las lecciones de la nueva orquesta que está bajo la dirección del joven inteligente Cantalicio Guerrero, sargento de la banda de música de Dragones». En 1890 se creó la Orquesta Nacional, dirigida por el citado CANTALICIO GUERRERO, gozando de apoyo estatal. Esta agrupación de 40 músicos acompañaba a las compañías de ópera y zarzuelas, en el Teatro Nacional. Otras agrupaciones orquestales, de menores dimensiones, fueron impulsadas por entidades culturales como el Instituto Paraguayo, dirigidas por NICOLINO PELLEGRINI, FERNANDO CENTURIÓN y otros. A partir de 1928 REMBERTO GIMÉNEZ organizó la primera Orquesta Sinfónica, de vida breve y presentaciones esporádicas (su primera presentación se llevó a cabo en 1928 con motivo del centenario de la muerte de Franz Schubert).
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ORQUESTA SINFÓNICA DE LA
ASOCIACIÓN DE MÚSICOS DEL PARAGUAY
DIRECTOR: CARLOS LARA BAREIRO
DÉCADA DE 1950

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En 1945 bajo propuesta del Concejal Municipal Honorio Campuzano se creó la Orquesta Sinfónica de Asunción, dependiente de la Municipalidad de la Capital, pero sin lograr su puesta en ejecución. Igual situación se debatió ese mismo año en el Parlamente Nacional, para la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional. Luego de numerosos intentos la Asociación de Músicos del Paraguay creó, primeramente la Orquesta Folklórica, y a partir de 1950 la Orquesta Sinfónica dirigida por Carlos Lara Bareiro. Estas agrupaciones llevaron a cabo temporadas de corta duración, y sin carácter estable. Hasta entonces la vida musical giraba en torno a la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, fundada en 1912, que realizaba conciertos y retretas, en las plazas públicas.
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ORQUESTA SINFÓNICA DE LA
CIUDAD DE ASUNCIÓN (OSCA)
DÉCADA DE 1990

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En 1957, siendo Intendente Municipal de Asunción el Ing. Nicolás de Bari Flecha, se creó la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), organismo dependiente de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción.

Su primer director fue REMBERTO GIMÉNEZ hasta 1973, luego Florentín Giménez hasta 1990 y posteriormente Luis Szarán. En el concierto de inauguración del 24 de junio en el Teatro Municipal figuraba la siguiente nómina de integrantes: Flautas: César T. Yegros, Luis Torres, Salvador Tumino; Oboes y Corno Inglés: Octavio Insfran, Dionisio Miranda, Andrés Arzamendia; Clarinetes y clarinete bajo: Federico Gómez, Angel Jara, Julián Santa Cruz; Fagotes: Gregorio Meza, Manuel González, Alejandro Cubillas Cano; Trompetas: Ramón Evangelista, Julio R. Sosa, Cirilo F. Franco; Trompas: Pablo Peralta, Carlos Dos Santos, Gregorio Díaz, José Maldonado, Fructuoso González; Trombones: Vicente Díaz, Genaro Gaona, Victoriano Pino, Isidoro Zarza; Tuba: Eleuterio Saucedo; Timbales: Enrique Klekerer; Bombo-Platillo: Braulio Sánchez; Arpas: Mirtis Martino, Cydya Martino; Pianista acompañante: Kurt Lewinson; Violines primeros: Alfredo Kamprad (Concertino), Hermenegildo Barrientos, Carlos González Villagra, Clodomiro Escobar, Aniceto Vera Ibarrola, Alfredo Riquelme, José Alberto Franco, Lorenzo Alvarez, Bacón Duarte Prado, Obdulio Benítez, Isaac Triederman, Petronilo Romero; Violines segundos: Paulino Estigarribia, Arturo Pereira, Máximo Villalba, Máximo Trinidad, Carlos Peralta, Mario Torres, Wilfrido Alvarenga, Teófilo López, José Schitner, Alberto de la Cruz Franco, Oscar Risso, Inocencio Ríos F.; Violas: Sixto Benítez R., Ramón Reyes, José A. Barreto, Basilio Fleitas, Jorge Goldman, Ernesto Brabetz; Violoncellos: Rudecindo Lugo, Bonifacio Román, Amado Pereira, Maximino G. Falcón, Alberto Heilbrumn; Contrabajos: Ramón Ruíz Díaz, Agustín Cuevas, Luciano Rivaldi, Modesto Amaral, Francisco Emiliano Esquivel, Nicolás Cuevas. Actualmente la OSCA presenta una temporada de 35 conciertos anuales. La primera orquesta de cámara, de actividad estable, se creó en 1968 por iniciativa de Radio Charitas, y bajo la dirección de Florentín Giménez. En 1973 se creó la Orquesta de Cámara Municipal, de corta existencia, bajo la dirección de Carlos Villagra. Esta agrupación se reactivó en 1978, bajo la dirección de Florentín Giménez, y desde 1991, de Miguel A. Echeverría. La agrupación está integrada por los mismos músicos de la OSCA.
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En 1987 el Centro Cultural Paraguayo Americano creó la ORQUESTA PHILOMUSICA DE ASUNCIÓN, bajo la dirección de Luis Szarán, y fue el primer conjunto musical en su género, que realizó presentaciones fuera del país. En 1990 realizaron un concierto en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina en 1991 hasta 1993, en festivales de música del Brasil, en 1987, en el SODRE de Montevideo, Uruguay y en 1992, en la Exposición Universal de Sevilla, España.
En 1993 se creó la primera orquesta de cámara del interior del país, la Orquesta de Cámara Municipal de Villarrica, bajo la dirección de DIEGO SÁNCHEZ HAASE.
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Fuente:
por LUIS SZARAN.
Edición de la Jesuitenmission Nürnberg,
Alemania 2007. 507 páginas.
Edición digital: www.luisszaran.org.
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